all posts ArtFragment

Artsy выпустил новый отчет "Art Collector Insights" на основе опроса 2154 коллекционеров из более чем 70 стран. Большинство участников (54%) проживают в США. Несмотря на то, что результаты Christie’s, Sotheby’s и Phillips за первую половину года снизились на 27% по сравнению с аналогичным периодом 2023 года, интерес к коллекционированию искусства остается стабильным. Подавляющее большинство респондентов в этом году сообщили, что они покупали искусство на том же или более высоком уровне по сравнению с предыдущим годом. 82% молодых коллекционеров приобрели искусство онлайн. Молодые коллекционеры также рассматривают онлайн-платформы как каналы для открытия новых художников: 47% из них заявили, что находят художников, чьи работы они покупают, через онлайн-маркетплейсы, по сравнению с 43% среди старших коллекционеров. (тут стоит заметить, что такие результаты Artsy как раз на руку и стоит их воспринимать с определенной долей здорового скепсиса) Больше молодых коллекционеров покупают искусство для создания коллекции (56% против 46% у «старших») и для поддержки художников (40% против 34%). Среди молодых коллекционеров 53% считают важным иметь работы начинающих художников в своей коллекции (по сравнению с 40% «старшими»). Интересно, что у молодых более высокий процент (35% против 20%) желающих купить именно тех художников, на которых уже есть листы ожидания. Половина молодых коллекционеров покупает искусство в качестве инвестиции, по сравнению с 39% у «старших» поколений. Молодые коллекционеры более оптимистично оценивают потенциал их коллекций. Около 95% заявили, что для них важно видеть цену при покупке произведения онлайн. Лишь 1% отметили, что это не имеет значения, а 4% остались нейтральны. 80% коллекционеров заявили, что их бюджеты на искусство в 2023 году остались на том же уровне или увеличились по сравнению с предыдущим годом. Немногим более половины (52%) респондентов приобрело от двух до пяти произведений искусства в прошлом году, и большинство (60%) заявили, что купило столько же произведений, сколько обычно покупают за год. По средней цене купленных произведений в 2023 году наибольшая группа (47%) выбрала категорию до $5,000, за ней следуют $5,000–$9,999 (18%) и $10,000–$24,999 (13%). 67% коллекционеров планируют посетить от 2 до 5 арт-ярмарок в 2024 году — примерно столько же, сколько они посетили в 2023 году. Галереи по-прежнему играют центральную роль для коллекционеров. Большинство респондентов узнали о коллекционировании искусства через посещение галерей, затем через музеи (21%), изучение искусства (19%) и через семью (18%). Наибольшая доля (42%) впервые начала покупать искусство в галереях, затем напрямую у художников (26%) и на ярмарках (8%). Примерно 85% сообщили, что покупали искусство в галереях с тех пор, как начали коллекционировать, и многие стали постоянными покупателями. Большинство коллекционеров запрашивают скидку в 11–20% на произведения искусства.

Чешский националист, живущий тем не менее во Флоренции, разбил фарфоровую скульптуру Ай Вейвея на открытии его выставки «Who I Am?» в Болонье. Интересно, что какой-то серийный вредитель — это не первая работа, которую он уничтожил. @artfragment

В лондонской галерее White Cube открылась персональная выставка Трейси Эмин. Вот как она описала процесс создания своих работ The Financial Times: «Вот что происходит: я иду и пишу красным по всему холсту. Затем я рисую на нем кровать. Затем я рисую людей на кровати. Потом они мне не нравятся, поэтому я их закрашиваю. Затем я пишу синим по всему холсту. Потом мне не нравится, поэтому я переворачиваю холст. Потом я думаю: “Ух ты, это похоже на дом”, поэтому я рисую на нем дом. Ну, вы поняли. Я никогда не знаю, что буду рисовать, пока не начну рисовать». @artfragment

Еще интересное оттуда же. Спрос на работы ультрасовременных художников в первой половине 2024-го снизился, но на верхних уровнях рынка они по-прежнему регулярно продаются за семизначные суммы. Картина Эйвери Сингер стоимостью $3,2 млн, которая стала лидером в первой половине 2024 года, заняла бы шестое место за тот же период в 2023 году (все еще неплохой результат). Тогда на первом месте оказалась работа Мэтью Вонга за $6,66 млн. Половина этих продаж произошла на аукционе Sotheby's 'The Now’, который дом представил в 2022 году, в разгар ультрасовременного бума. По мнению вице-президента Sotheby's Люциуса Эллиотта, он расширил круг художников, которых можно далее будет вывести на рынок в формате вечерних торгов, эти аукционы также отражают меняющиеся вкусы нашего времени. Действительно, в числе топ-результатов полугодия есть, к примеру, и три чёрные художницы, завоевавшие признание своими фигуративными картинами — Линетт Йиадом-Боакье, Нджидека Акунили Кросби и Тойин Оджи Одутола. @artfragment

Artnet выпустил традиционный отчёт, посвященный арт-рынку первой половины 2024-го. Вот что нужно знать о том, что вообще глобально происходит. $5,05 млрд Общая сумма, потраченная на искусство на аукционах в первой половине 2024 года. Это на 29,5% меньше, чем за аналогичный период 2023-го. 10 Число женщин среди 100 самых продаваемых художников на аукционах в первые шесть месяцев 2024 года. Это на два больше, чем за тот же период прошлого года; три женщины входят в двадцатку лучших, что на одну больше, чем в прошлом году. $2,2 млрд Сумма, потраченная на изобразительное искусство на аукционах в США в первой половине 2024 года. Она более чем в 2,5 раза превышает сумму, потраченную на искусство в Великобритании. -29% Падение общего объема продаж трех крупнейших аукционных домов — Sotheby's, Christie's и Phillips. $164,8 млн Сумма, потраченная на аукционах на работы ультрасовременных художников (родившихся после 1974 года). Это на 39% меньше, чем за тот же период в 2023 году. -30% Снижение общей стоимости лотов изобразительного искусства, проданных за $10 млн или более с 1 января по 30 июня этого года, по сравнению с тем же периодом в 2023 году. На 18% снизилось и их количество. $27 301 Средняя цена произведения искусства, проданного на аукционе в первой половине года. Это на 26% меньше, чем за тот же период прошлого года. @artfragment

Друзья, новость. 28 августа я приглашаю вас на бесплатный вебинар «Коллекционирование: как покупают и продают современное искусство». Мы обсудим, по каким законам живут коллекционеры, кто помогает им в выборе искусства, где и как покупать работы современных художников, а также какую роль в этом играют галереи современного искусства. Я отвечу на вопросы: Какое искусство востребовано на рынке? Как формируют вкус коллекционеры современного искусства, и может ли он меняться со временем? Где искать звезд и как продавать их работы? Дата вебинара: 28 августа, среда, в 20:00 по Москве или в 13:00 по Нью-Йорку. Регистрироваться здесь + оставляйте свои вопросы, не только про коллекционирование, а вообще про арт-рынок. После заполнения анкеты я пришлю вам ссылку на zoom.

И немного новостей недели: • Сооснователь Netflix Рид Хастингс в прошлом году купил горнолыжный курорт в штате Юта — Powder. И теперь сделает там скульптурный парк под открытым небом. Откроется в 2026, с работами Джеймса Таррелла ('Ganzfeld Apani', 2011), Нэнси Холт, Дженни Хольцер и Пола Маккарти. • Опять про масштабные скульптуры — и это Аниш Капур внутри Ливерпульского собора, крупнейшего в Великобритании. artnet News пишут, что это одна из немногих площадок, куда помещается Sectional Body Preparing for Monadic Singularity (2015). И ещё работы последних 25 лет. Выставка бесплатная; до 15.09. • В Оксфорде разбираются, как художники от Guerrilla Girls и Бойса до Бэнкси освещали тему денег, и показывают древние монеты. 'Money Talks: Art, Society & Power' — классный повод съездить в Эшмолеанский музей искусства и археологии до 5 января. • В сентябре будет сеульская Frieze, а параллельно — новая выставка Стерлинга Руби и презентация его фэшн-бренда S.R. STUDIO. LA. CA. в Южной Корее. А в галерее Shinsegae покажут скульптуры, коллажи, живопись и керамику. 5 сентября — 30 ноября. • А в Лиссабоне 21 сентября открывается обновленный Centro de Arte Moderna Gulbenkian, над ним работал звездный японский архитектор Кенго Кума. @artintensity • #artbriefly

Грустная новость. Часовня Ротко в Хьюстоне закрыта на неопределенный срок из-за повреждений, нанесенных зданию ураганом «Берилл» в прошлом месяце. Масштабы ущерба еще определяются, но часть крыши и несколько стен пострадали от воды, а также повреждены три картины. @artfragment

Друзья, как я обещал — делаю онлайн-встречу. 15 августа я приглашаю вас на свой бесплатный вебинар «Тенденции арт-рынка». Обсудим, по каким законам живут художники и галереи, правда ли, что сейчас огромный спрос на абстракцию, и какие «измы» существуют в 21 веке. Еще раз: 15 августа, четверг, в 20:00 по Москве или в 13:00 по Нью-Йорку буду ждать вас в зуме. Ссылка на регистрацию на вебинар.

Anytime Escape Goals: дом XVII века в Пулье, принадлежащий Якопо Этро (в картинках из любимого T Magazine). Ничего страшного, что нет приличного современного искусства — добавим сами. @artfragment

⚡️Несмотря на спад на арт-рынке, владелец аукционного дома Sotheby's Патрик Драхи смог получить «оживляющее» вливание в бизнес. Фонд национального благосостояния Абу-Даби вложит в компанию $1 млрд в качестве миноритарного инвестора. @artfragment

Вот был Бэнкси — и нету. Попытки украсть работу, как только она обнародована, кстати, не так уж и редки. Желающие быстро заработать тут же пытаются ее спилить, вырвать, вырезать. Эта простояла несколько часов. @artfragment

И так каждый день… (Луиз Буржуа разбирается с работами и плохим настроением в своей мастерской) @artfragment

Новая работа Бэнкси — козел на юго-западе Лондона, за которым наблюдает камера. @artfragment

Признаемся, что работа художников с текстом всегда привлекала наше внимание. Взять хоть классиков концептуализма Дженни Хольцер и Барбару Крюгер, или молодого и супермодного художника Ндаэ Куагу, сделавшего недавно большой проект с Fondation Louis Vuitton в Париже. Уверены, что цитаты из русских литературных классиков могут работать так же сильно, как и текстовые работы самых известных художников. Продемонстрировать это сможет каждый. Один из наших любимых питерских брендов Befree запускают новый конкурс «Давай текстом» на платформе поиска талантов Befree Co:Create HUB, на этот раз с книжным сервисом Букмейт. За основу для принта авторы могут брать цитаты и образы из произведений классиков. Профессиональное жюри Befree и Букмейт выберет 6 победителей и выпустит вместе с ними коллекцию. Работы получат воплощение на футболках, лонгсливах, сумках, блокнотах и стикерпаках, которые можно будет купить в магазинах Befree по всей России. Подробности и правила участия здесь. Дедлайн: 31 августа. Успевайте!

Работы из главных серий Дженни Хольцер до 31 августа можно увидеть на экранах, установленных по всему Стокгольму. Главное, что нужно знать о художнице — в нашем архивном, но не потерявшем актуальности материале здесь. @artfragment

А как вам голые вечеринки в музеях посещение музеев в костюме Адама и Евы? В Марселе вот не боятся и не стесняются. @artfragment

Интересная информация из мира диджитал-продаж искусства. Одна из самых крупнейших международных галерей David Zwirner существенно сократила штат своего подразделения диджитал-разработки и создания онлайн-контента, а также пересмотрела политику онлайн-платформы Platform Art: теперь здесь помимо подборки работ молодых художников из маленьких галерей (с продажи которых DZ получала 20%) все больше продают мерч и editions, созданные с художниками галереи. От украшений до пляжных полотенец, сумок и худи. И вот почему. Спустя год после второго раунда финансирования команда с трудом воплотила свою концепцию в продажи. Журналисты ARTNews выяснили, что согласно внутренней документации, в мае 2023 года цели по сквозным продажам веб-сайта в 50% никогда не достигались, держась на уровне 10-20% (и это было заметно всем, кто периодически заходил на сайт, большая часть ежемесячно обновляемых работ была всегда доступна). По словам бывшего члена команды, David Zwirner изначально инвестировала $5 млн в запуск платформы (ее руковолителем был сын Дэвида Цвёрнера Лукас), а в июле 2022 года второй раунд финансирования привлек еще $5 млн от инвесторов в сфере роскоши, чтобы поддержать работу стартапа. (Ранее Лукас занимал должность руководителя контента и занимался Platform Art, теперь согласно сайту Zwirner он занимает руководящую должность в отделе продаж галереи) Представители Platform Art подтвердили, что переключили свой «основной бизнес» на продажу продуктов, разработанных художниками. Текущий уровень продаж составляет 89% — значительный скачок по сравнению с показателями 2023 года. @artfragment

Какая интересная пасхалка в рендере нового дома в центре Москвы на Патриарших. В качестве искусства выбрана картина «Апокалипсис сегодня» американского художника Кристофера Вула 1988 года с надписью «ПРОДАЙТЕ ДОМ, ПРОДАЙТЕ МАШИНУ, ПРОДАЙТЕ ДЕТЕЙ». Это цитата из фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», где она написана в письме, отправленном домой героем, потерявшим рассудок в джунглях. В 2013 году эта работа была продана на Christie’s за $26,5 млн.

Павильон Катара может появиться в венецианских Садах Джардини как результат новых договоренностей между городом и Катарскими музеями (и «многолетних инвестиций Катара в Венецию»). По крайней мере с таким предложением выступил новый президент Венецианской биеннале Пьетранджело Буттафуоко. Если это произойдет, то в Джардини будет 30 павильонов. Самый «новый» сейчас там — Австралийский. Его построили в 1988-м (и полностью перестроили в 2015-м). @artfragment

Нашла новую классную книгу об искусстве, вышедшую летом — Dream On Baby с детскими воспоминаниями знаменитых современных художников. Список роскошный: Марина Абрамович, Ай Вэйвэй, Джефф Кунс, Вали Экспорт, Эрнесту Нету, Джордан Вулфсон, всего 33 автора. Всё собрала берлинская кураторка и арт-критик Гезин Борхердт: рассказы, известные работы, первые рисунки и фотографии в детстве или юности. «Детство не отпускает никого. Оно подтолкнуло многих художников к созданию искусства в принципе, и до сих пор движет ими», — пишут в издательстве Hatje Cantz. Марина Абрамович предстает на фото с отцом, в Белграде — и позже в своей белградской студии (за живописью!). Юлиус фон Бисмарк — в путешествиях в возрасте 6-7 лет. Ай Вэйвэй уже в 27 и в Нью-Йорке: «Я приложил все усилия, чтобы освободиться от детских воспоминаний, будучи свободомыслящим бунтарем» ❤️ @artintensity • #books

Никогда не видел раньше эти эскизы костюмов крестьян Марка Шагала для оперы “Алеко”. Это первая, “дипломная” опера Рахманинова, написанная по поэме Пушкина «Цыганы».

Петь, танцевать и… рисовать! Рисунки Майкла Джексона продадут 3 августа на аукционе King’s Auctions в Лас-Вегасе. Лот состоит из 78, если не найдётся безумный фанат, который предложит за них больше $1 млн, каждый из них будут продавать по отдельности с начальной ставкой $9999. @artfragment

Можно ли в такое поверить? Вазы, расписанные Жаном-Мишелем Баския из нашего недавнего поста, ушли почти в 20 и 50 раз выше эстмейта! @arfragment

На тему сегодняшний новостей про сбой Windows стоит вспомнить проект Данини 2018 года, работы из серии «Окна». фото 1. bsod. наволочка, ручная вышивка. 2018 фото 2. bsod. покрывало, ручная вышивка. 2018 фото 3. документация

⚡️⚡️⚡️Галерея Lazy Mike открывает свое пространство в Сеуле! Галерея откроется 4 сентября в здании, где также находится Peres Projects. Первой выставкой в программе галереи станет сольный проект братьев Твороговых, давно уже снискавших популярность среди корейских коллекционеров. Они представят заключительную часть трилогии работ, центральным героем которой является Лис. Этот выбор далеко не случаен, так как архетип Лиса имеет огромное значение в корейской культуре. Ему приписывается способность появляться в чужих снах, создавая иллюзии, неотличимые от реальности, искривлять пространство и время. Именно это транслируют в своих работах художники, создавая мир, открытый для интерпретаций, где обыденное становится сказочным мотивом, а сюжет постоянно ускользает от зрителя, стирая грань между фантазией и действительностью. @artfragment

Пока рынок искусства не может похвастаться невероятными результатами, кости динозавров бьют рекорды. Вчера этот скелет стегозавра ушёл на Sotheby’s за $44,6 млн. Счастливым обладателем стал миллиардер и коллекционер искусства Кен Гриффин. @artfragment

Цифра дня: $2,1 млрд. Это Christie’s отчитался за выручку на аукционах первой половины 2024 года. А теперь смотрите: в 2022 году было $3,5 млрд, в 2023-м — $2,7 млрд (минус 23% к предыдущему), в 2024-м — $2,1 млрд (минус 22% к 2023-му). Выходы тут не нужны, все и так понятно. * По данным Christie’s, 41% покупателей в первом полугодии 2024-го приходился на США, 38% — Европу, Ближний Восток и Африку, и 21 процент — на Азию. При этом число азиатских покупателей сократилось на 5% по сравнению с первой половиной 2022 года. В 2021 году этот показатель был значительно выше — 39%. Второй год подряд генеральный директор дома Гийом Черутти называет рыночную ситуацию «сложной». Christie’s выделил только один положительный показатель: 29% его клиентов — миллениалы и представители поколения Z, а это означает, что им меньше 40 лет. В общем, надежда только на них, ведь считается, что денежной массы у них со временем будет только больше, а привычки (коллекционировать и покупать на аукционах в том числе) сохранятся. @artfragment

В американских аэропортах полюбили огромные инсталляции современных художников (пишем сейчас и с ужасом вспоминаем репродукции под Малевича в одном из VIP-лаунжей открытого несколько лет нового терминала Шереметьево). Вот в LaGuardia (на фото) есть и целая стена Лоры Оуэнс, и циклопическая мозаика Рашида Джонсона, и огромный «шар» Сары Зи. И не только они, в общем. Даже в некоторые старые терминалы JFK обзавелись: все древнее-древнее, но к потолку подвешено вдруг классное современное искусство (пусть и в пыли). И вот сегодня объявили, что новый JFK Terminal 6, который откроется в 2026-м, получит работы 18 художников из семи стран. Среди них Барбара Крюгер, Лор Пруво, Чарльз Гейнс, Уман, Эдди Мартинез, Шара Хьюз, наш любимый Фелипе Баэза и другие. @artfragment

Базирующаяся в Бангкоке галерея Eurus — первая в Азии галерея современного ювелирного искусства. Тут и знаменитые ювелирные художники типа Стивена Вебстера, Диксона Юна или Александра Лаута, и совместные ювелирные проекты с художниками разных жанров — Ольгой Тобрелутс, Ириной Петраковой, Ильей Федотовым-Федоровым и другими. До 15 июля можно подать заявку на премию Eurus Emerging Talent Award. Да, времени мало, но по условиям конкурса — это может быть и скетч с описанием, так что вполне можно успеть. Приз — это и 5000 долларов на реализацию ювелирного проекта, и менторская помощь художников галереи (что не менее, а может быть и более ценно). Все подробности по ссылке. https://eurusgallery.com/blogs/events/eurus-emerging-talents-award @artfragment

VK приглашает культурные институции и авторов принять участие в конкурсе на цифровые гранты. Это уже второй этап программы, направленной на поддержку сообществ в сфере культуры и искусства — его призовой фонд составит 30 млн рублей. Претендовать на грант могут музеи, театры, дома культуры и другие институции, а также культурные СМИ, порталы, блогеры и авторы. Требования к участникам просты: важно иметь юрлицо или статус ИП, свое сообщество VK с более чем 1000 подписчиков и подать на грант не опубликованный ранее контент. Один участник может подать до трех проектов, а полученный грант победители смогут использовать на продвижение контента в своем сообществе. Заявки принимаются до 18:00 29 июля на официальном сайте программы.

К чему только не прикоадывал руки и кисть Жан-Мишель Баския. Вот на аукцион Christie’s, который завершится 17 июля, выставили две вазы начала 1980-х (говорят, что когда-то принадлежали исполнительному директору Paramount Pictures Джону Гулду, как раз близкому другу Уорхола и Баскии). Та, что попроще, оценивается в $7-10 тыс., а поинтереснее — в $10-15 тыс. Впрочем, ставки на этом онлайн-аукционе уже такие, что сейчас ясно — уйдут существенно дороже. @artfragment

Маленький свечной заводик магазин арт-сувениров Ligne Blanche Paris галериста Тадеуша Ропака выпустил новую коллекцию тарелок из лиможского фарфора и ароматических свечей совместно с фондом художника Тома Вассельмана. Подробнее про художника советуем прочитать в нашем архивном, но неустаревающем материале здесь. @artfragment

Я поведу тебя в музей… @artfragment

Такое ощущение, что все выставки в Париже в ближайшее время будут только про Олимпийские игры и спорт. В Gagosian — прекрасная скульпура мастера гиперреализма Дуэйна Хэнсона на выставке «The Art of the Olympics», в Almine Rech — вот такой Джефф Кунс в рамках проекта «Sport and Beyond». @artfragment

⚡️⚡️⚡️У нас новости! Админы этого канала, Александр Щуренков и Сергей Гущин запускают новый проект. В чем суть? Мы делаем закрытый telegram-канале Inner Circle: Art Insights с аналитикой международного арт-рынка для коллекционеров и арт-професионалов. Что будем публиковать: *Инсайды рынка современного искусства Эксклюзивная информация, которая поможет вам быть на шаг впереди. *Профайлы на самых важных и модных художников Анализ динамики цен, лучшие предложения и рекомендации по покупке. *Превью ключевых арт-ярмарок Информация в нескольких ценовых категориях. *Детальный разбор аукционных результатов Подробный анализ и советы. *Регулярные отчеты о состоянии международного арт-рынка Статистика и тенденции. Этот канал предоставит вам уникальную экспертную аналитику, которая поможет принимать правильные решения в выборе искусства и ориентироваться в международном арт-рынке. Что вы получите: *Доступ в telegram-канал на 1 год с регулярно обновляющимся контентом. *Ежеквартальная Zoom-встреча с основателями сообщества: анализ состояния и главные инсайды международного арт-рынка, информация о новых перспективных художниках, сессия Q+A. И, конечно, сообщество единомышленников, общение и обмен опытом с другими коллекционерами и арт-профессионалами. Так что все те, кто хочет лучше разбираться в особенностях и актуальных тенденциях рынка современного искусства — приглашаем вступить. Старт 1 июля! Стоимость подписки на 1 год — $350. До пятницы 28 июня (включительно) действует специальная цена, так что успевайте. Подробности по ссылке.

Как правило, в отелях выставляется максимально нейтральное искусство – лишь бы задеть чьи-то чувства. Но не таков Metropole Monte-Carlo! Отель только что украсил лобби-бар работами Пикассо, Уорхола и Бэкона, которые призывают зрителя к диалогу и требуют от него некоторой интеллектуальной работы. Приятно, когда владельцы гостиницы относятся к своим гостям как к людям насмотренным, с культурным багажом и способным оценить этот жест. Пополнение коллекции Metropole Monte-Carlo таково: 🏛«Вакханалия с женщиной, сидящей с ребенком», Пабло Пикассо. Гравюра. 🏛«Голова мужчины в полосатой майке», Пабло Пикассо. Литография. 🏛«Committee 2000», Энди Уорхол. Шелкография. 🏛«Портрет Мишеля Лейриса», Фрэнсис Бэкон. Литография. #монтекарло #монако

Прекрасная, конечно, идея сотрудничества отелей и галерей. Для группы Oethker это не первый случай (несколько лет подряд искусство активно интегрировали как сад парижского Le Bristol, так и в сьюты). Но посмотрите как замечательно вписались скульптуры Уго Рондиноне, Алисии Кваде, Даниэля Бюрена, Бертрана Лавье и Ли Уфана в сады Hotel du Cap-Eden-Roc. По просьбе отеля все они были подобраны Камелем Меннуром, владельцем парижской галереи современного искусства Mennour. Увидеть их можно до 20 октября. @artfragment

Вместо работ Фейт Рингголд, созданных для прошедшего сегодня кутюрного показа Dior, поделимся этой из 1967-го. «American People Series #20: Die» находится в постоянной коллекции Музея современного искусства Нью-Йорка. Вот краткая справка о картине. Художницу завораживала способность искусства документировать время, место и свою культурную идентичность. Серия работ «Американские люди» посвящена расовым отношениям в США в 1960-х годах. Эта картина размером с фреску напоминает о гражданских восстаниях, вспыхнувших в то время по всей стране. На холсте кровь равномерно разбрызгивается по межрасовой группе мужчин, женщин и детей, что говорит о том, что никто не свободен от этой борьбы. Их одежда — элегантные платья и деловая одежда — подразумевает, что в этой сцене жестокого хаоса к ответственности привлекается обеспеченный профессиональный класс. Масштаб, композиция и абстрактный фон «Die» явно отсылают к «Гернике» Пикассо: Рингголд изучала это монументальное изображение трагедий войны 1937 года в MoMA, когда картина находилась там в долгосрочной аренде с 1939 по 1981 год. Однако, даже оглядываясь назад, Рингголд также смотрела вперед: «Я была в ужасе, потому что я видела в “Die” пророчество нашего времени». Дети, сжимающие друг друга около центра картины, придают форму этому страху перед будущим. @artfragment

В последние три дня в Нью-Йорке так жарко, что без такого вентилятора, как у Ларри Гагосяна в 1991-м, не выжить! 🤣 @artfragment

Самое прекрасное на сегодняшнем мужском показе Dior — увеличенные до исполинских размеров скульптуры южноафриканского художника Хилтона Нэла. А какой котик сегодня ты? 🤣 @artfragment