статистика аудиторії artpacan +

Since the beginning of the war, more than 2000 civilians have been killed by Russian missiles, according to official data. Help us protect Ukrainians from missiles - provide max military assisstance to Ukraine #Ukraine. #StandWithUkraine

с нг 💫

Вот, добрались и до живых. Потом почитаете, когда никогда✨ https://teletype.in/@artpacan/jeffkoons

​Искусства много не бывает, а чтобы в нём разбираться, необходимо перерыть тонны информации, которую в итоге нужно ещё и усвоить. Легче всего с этим справиться если следовать двум правилам: слушать профессионалов (хотя бы иногда) и ограничивать поток знаний тематически. Проект ЦЕХ — созданный группой искусствоведов и культурологов — как раз совмещает в себе два этих критерия: рассказывает всем интересующимся просто о сложном, разбивая знания на курсы и удобоваримые порции. С помощью лекций, экскурсии, статей и подкастов ребята учат людей ориентироваться в запутанном мире искусства и самостоятельно формировать суждения об увиденном. Подписывайтесь, ставьте лайки, черпайте знания.

​Зимняя предпраздничная и праздничная пора — отличное время и повод для развития своего культурного бэкграунда. И если вы гадаете как бы и где качественно информационно обогатиться, то в Инженерном доме сейчас проходит выставка «Петрополис» — новый мультимедийный взгляд на краеведческие экспозиции от молодых (!) архитекторов, представляющий собой выставку-эксперимент в формате инсталляции о Санкт-Петербурге и музее его истории. В основу экспозиции легли гравюры Джованни Баттиста Пиранези, Ивана Фомина, Бибиены и архитектурные детали из фондов Музея истории Санкт-Петербурга. Здесь же — морфинг и параметрическая архитектура, видео и коллажи, как результаты студенческих лабораторий. Выставка является итогом проекта ПАО Газпром «Великое посольство — проектирование будущего»: теория была подкреплена лекциями экспертов Эрмитажа и практикующими градостроителями-архитекторами, а вот практику вы можете увидеть своими глазами на экспозиции, которая проведет вас по трём залам и трём эпохам города на Неве. Ну а для любителей аудиоформата голосами студентов творческих вузов — участников проекта — была подготовлена и озвучена аудио-медиация, погружающая в концепцию и рассказывающая о главных экспонатах. Её можно послушать на любых удобных подкаст-платформах. Выставка проходит в Инженерном доме Петропавловской крепости и продлится до 21 января 2023 года.

Постмодернизм — это состояние, когда немножко разочарован и напуган, тебе от этого грустно, но ты весь такой ха-ха-ха и виду не подаёшь. Это если в двух словах. А если не в двух, тогда вот: https://teletype.in/@artpacan/postmodernism

🤔 По закоулкам Интернета: что таит в себе цифровое искусство? Один из самых необычных современных художников Дмитрий Кавка завоевал любовь публики благодаря уникальной технике работы: свои картины он создавал при помощи Google Street View. Это виртуальное пространство собрано из фотографий нашего мира и в то же время полностью противоположно ему. Ведь понятие времени и пространства там отсутствует. Изображение панды накладывается на рисунок томата. А в цветы Моне аккуратно вбит компьютерный код страницы. Уже 3 декабря в 16:30 Дмитрий выступит в Художественной галерее Норильска с лекцией. Кавка расскажет, что вдохновило его на создание цифровых шедевров и поделиться ценными советами для начинающих художников. Мероприятие бесплатное, зарегистрироваться на него можно по ссылке. Пандами с томатами вас уже не удивить? Тогда ждем вас на биеннале «Искусство будущего». На выставке вы узнаете о творчестве компьютеров и нейросетей, видеоиграх и сне машин. А также о новом световом ландшафте Норильска – через работы резидентов PolArt. Если вы еще не запланировали поход на выставку в своем календаре, то наш отчетный ролик точно это исправит 👆🏻

​В городе моей мечты — внезапно, Норильске — завтра стартует заполярное биеннале «Искусство будущего». Там будут представлены 11 проектов и все они, как и полагается на выставке, поднимающей проблематики будущности искусства, цифровые. Современное. Цифровое. Искусство. На. Севере. России. В этом событии прекрасно всё. Нейросети, искусственные интеллекты, анимации, 3D, VR/AR.. в общем-то уже привычные для повседневной жизни и инфополя медиумы станут не только главными способами самовыражения художников на предстоящей выставке, но и главным предметом рефлексии. А пространство и возможности для этой рефлексии о грядущем появились благодаря Музею Норильска и промышленному гиганту Норникелю. Так что, если вы являетесь суровым жителем бруталистического рая или каким-то образом сумеете попасть туда до 29 января, обязательно загляните на нашу гиперборейскую биеннале. За новостями и ходом выставки можете следить на канале.

​При любых обстоятельствах искусство будет востребовано всегда — это аксиома, проверенная историей. Сейчас, в эпоху активной диджитализации и развития новых медиумов, одни могут думать, что старое-доброе физическое искусство постепенно и неизбежно отодвинется на второй план. Другие думают, что диджитал — это нишевая модная тема, не способная серьёзо повлиять на будущее искусства. Обе позиции по своему верны, но я убеждён: пока люди остаются людьми, как бы ни задоминировал концепт над формой, всегда будет потребность в буквальном обладании артефактами искусства. Одним из решений для художников в этой дилемме является шелкография — возможность превратить свои произведения в ограниченный тираж, не ударяясь при этом ни в поп-арт, ни в обесценивание. Community print & gallery — первая в Санкт-Петербурге шелкографская мастерская, созданная художниками для художников с целью помощи творцам и продвижении печатного искусства. Ребята печатают произведения и репродукции, используя трафаретную ручную печать и совместный с авторами подход к процессу создания современного эстампа. Подписывайтесь на канал ребят, коллаборируйте и печатайте своё искусство. И не говорите мне, что создаёте арт не для того, чтобы о нём знали все.

Начало недели не повод отказываться от синевы. Ив Кляйн — лютейший чел, построивший свою карьеру буквально вокруг одного цвета. И нет, нижнее бельё для мальчиков из тиндера он не создавал. Он создавал искусство. https://teletype.in/@artpacan/iveklein

Ну чё, пацаны, минимализм? https://teletype.in/@artpacan/minimalism

Андрей Вархола, слыхали о таком? Нет? А если так: https://teletype.in/@artpacan/andywarhol

Стиль-сатира? Стиль-критика? Стиль-и-то-и-другое? Никто не знает, а знать надо бы. https://teletype.in/@artpacan/popart

Двигался с краской в ритме танца и в итоге на столб намотался. Кто же это? https://teletype.in/@artpacan/jacksonpollock

​Докдокдок, одна из лучших фотошкол Европы, открывает новый образовательно-творческий курс «Волшебный фонарь, или чудеса, которые могут быть достигнуты средствами технических знаний и творческих дрейфов во тьме неведения». В этом магическом курсе ребята расскажут, как увидеть в фотографии волшебный инструмент для решения персональных задач, развить визуальную чувствительность, научиться создавать качественные изображения — как единичные, так и концептуально связанные. Программа курса включает базовую теорию фотографии, освоение технических основ, тонкостей и приемов, творческие упражнения в поисках собственного голоса на практикумах и семинарах. Но помимо нового курса в Докдокдок есть так же и другие образовательные программы: по документальной фотографии и фотожурналистике, курсы про арт, эксперименты, творчество и даже курс для начинающих фотографов, по своей структуре отличающийся от большинства аналогичных. Почему из всех фотошкол стоит обратить внимание именно на Докдокдок? Ну хотя бы потому, что их выпускники не просто обучаются искусству фотографии, но и часто становятся победителями и призерами разнообразных премий, таких как World Press Photo (6 раз), Picture of the Year (4 раза), Sony World Photography Awards (5 раз), Leica Oskar Barnack Award, Foam Talents и сотен других. Более подробную информацию о курсах и программах ищите на docdocdoc.ru

Дожили. Сегодня впервые раскидываю за дебютное, (почти) аутентичное, чисто дамбфакинстанское направление в искусстве. https://teletype.in/@artpacan/abstractexpressionism

Эта статья не нуждается в подводке. Во вступлении не нуждается тоже, потому что какое.. https://teletype.in/@artpacan/edvardmunch

Сегодня на повестке у нас тревога тревожного стиля тревожных художников тревожного (прошлого) века. https://teletype.in/@artpacan/expressionism

💙💙💙

​Камбэк Я вернулся. Опять. И честно говоря меня удивляет, что на моём факультете андеграундного университета изящных искусств до сих пор числится столько народу. Если измерять школьными классами, вас тут навскидку под четыре сотни, а это дохуя, как ни крути. Но я тут не просто так, а с новостями, и их несколько: - Во-первых, старый дизайн настопиздил, аж сил нет, так что пришлось немножко освежить (я, конечно, не Пабло Пикассо и даже не Ив Кляйн, но тоже имею право на синий период). - Во-вторых, на чём остановились, с того и продолжим: я люто зашился и раскидал за все основные движухи ХХ века и их представителей. Но так как на описание прям совсем всех стилей и творцов не хватит и жизни (с моим-то постоянством), схема получилась такая: одно движение + один художник. Выбирал только самую сочноту, так что скучно быть не должно — так что домчим до современности с ветерком и свистом. А там посмотрим. - В-третьих, telegraph тоже мне настопиздил, так что тексты я теперь лью на teletype. Это мне показалось более удобным решением, плюс там есть функция донатов. Их я планирую подрубить, как и донаты в тг. Клянчить не буду, но если есть кайф намутить мне циферный подгон на вдохновение, милости прошу. - В-четвертых, я открыл реакции и комментарии, так что вэлкам пиздануть что-нибудь под постами. - Ну и в-пятых, тексты на boosty будут, но не ебу когда: хочу сделать красиво и чтобы после прочтения произошёл отвал всего и у мальчиков и у тех, кто из ребра. Вместо текстов пока что шлю всем меценатам только воздушные поцелуи, искрящиеся перегаром и любовью. Алсо, напоминаю, что я не энциклопедист, не куколд-историк, и, что самое важное, не душнила ебаный. Я знаю намного больше, чем рассказываю, но рассказываю я только самое интересное и важное для общего понимания явлений, личностей и артефактов искусства. Так что читайте с кайфом и без заёбов, иначе зачем вы здесь? Всех ментально обнял и отбил кулачки. Ждите меня с первым лучом солнца. Я приду на следующей неделе с востока.

​Жан-Мишель Баския Йоу, мазафаки, сегодня десятое, так что гоните сюда свои чёртовы бабки и я напичкаю ваши бошки горячими строчками про самого крутого неоэкспрессиониста Бруклина. Жан-Мишель Баския — лютейший художник второй половины прошлого века, начинавший с улиц, как трушный пацан, он взобрался на самые верхи галерейного искусства. Братался с Энди Уорхоллом, ебал Мадонну, торчал на крокодиле. Что ещё? В тексте за деньги.

Йоу, если среди вас есть художники (а они есть, не пиздите мне, что нет), то для вас есть охуенное предложение. Таня Пинчук — директор Музея стрит-арта, SAM Fair и Public Art Center преподаст вам (художникам, то бишь) фишки грамотного самопродюсирования. На курсе расскажут как соотносить свои скиллы и возможности с перспективой арт-горизонта, оформлять портфолио, включая документы, CV и наполнение сайта. А главное: научат искать заказы, работать с галереями, музеями, коллекционерами, ярмарками, арт-дилерами и прочими мешками с баблом, без которых ваше творчество останется в лучшем случае в разряде хобби для души. Подробности на сайте курса, а с вопросами можно пойти прямо в тг преподавателя или ДМ инстаграма @pingek Даты проведения: 9.02-2.03 Продолжительность: один месяц

slash dash Фатализм, меланхолия и диджитал-скульптинг — пожалуй именно этот набор слов приходит в голову, когда речь заходит о мрачном творчестве slash dash. В рамках коллаборации @artpacan × @nftbastards поговорили с художником о призраках прошлого, информационной интоксикации и планах на случай апокалипсиса. Всё это — по ссылке. https://teletype.in/@nftbastards/ykNloUpsEKJ

Дарья Антипенко Сегодня, рамках коллаборации @artpacan × @nftbastards беседуем с Дарьей Антипенко — популярной криптохудожницей, создающей органические 3D-абстракции. Аукционы Дарьи разлетаются звонкими солд-аутами, а её заход на одну из самых популярных NFT площадок Knownorigin сопровождался промоутом кураторами маркетплейса. О вдохновении, взгляде на карьеру и конструировании собственной метавселенной — читайте в свежем интервью. https://teletype.in/@nftbastards/7e4geqwjbzk

Даниил Кудряшов Академическая живопись, диджитал-арт и глубочайший гротеск на современные реалии русского постсоветского пространства. Всё это — творчество художника Даниила Кудряшова. @artpacan × @nftbastards взяли у Даниила интервью, в котором он рассказал о приходе в творчество, принципиальных отличиях классической от цифровой живописи и своём взгляде на NFT-механизмы в рамках мировой истории искусства. Всё это — по ссылке. https://teletype.in/@nftbastards/RlTuFhCUK0n

Fawkek Герой нашего сегодняшнего интервью, подготовленного в рамках коллаборации @artpacan × @nftbastards, проделал интересный карьерный путь. Начиная с гиперреалистичных 3D, сейчас Fawkek создаёт короткие атмосферные анимации, обращаясь к теме ностальгии по играм 90хх — 00хх годов. Беседа с ним — по ссылке. https://teletype.in/@nftbastards/yDspx_R-PnM

​Фрида Кало Сегодня десятое число месяца. Что это значит? Это значит, что мои элитные субскруйберы на boosty сегодня читают новый эксклюзивный лонгрид. В этот раз я раскидал за Фриду Кало — пожалуй, самую известную художницу Мексики (кто-нибудь вообще знает мексиканских художников?) и самую известную художницу в принципе. Жизнь Фриды была пропитана болью и страданиями. Может, в глазах обывал это добавляет шарма и ценности к творениям, но в сухом остатке, лонгрид о ней — история несчастной, но невероятно волевой женщины. Aplausos para la hermana Frida.

subwwaymoscoww subwwaymoscoww — художник, чья творческая карьера началась задолго до становления культуры диджитал-арта. Рисуя граффити на уличных стенах, в какой-то момент он начал постепенно перебираться в онлайн, с каждым годом всё плотнее погружаясь в мир цифрового арта. Сейчас сабвэй успешно продаёт свои работы в виде NFT, а мы, @artpacan × @nftbastards, в рамках коллаборации побеседовали с художником о переходе в цифровое пространство, вдохновении и стиле. Интервью — по ссылке. https://teletype.in/@nftbastards/t5VwuZKCJBe

artpacan × nftbastards Утро начинается не с кофе. А новый год — не с душной писанины про мёртвых художников. Если помните, я кидал клич о поиске талантливых ребят для интервью, работающих в диджитале. И вот, скооперировавшись с @nftbastards (самым крупным сообществом об NFT и криптоискусстве в СНГ), мы, в рамках коллаборации, нашли и выбрали участников для нашей рубрики. Каждую неделю мы будем публиковать беседу с одним из представителей диджитал-арта и русской NFT сцены. Пять недель. Пять художников. Пять стилей. Кислота подземного стрит-арта, перекочевавшего в цифровое пространство. Пост-академический гротеск отечественного разлива. Абстракции персональной экосистемы. Ностальгирующие, но не лишённые иронии отголоски геймдева. Мрачный скульптурный диджитал-экспрессионизм. Всё это — наши гости, с которыми нам было невероятно интересно поболтать. А вам, надеемся, будет интересно прочесть.

с нг

​«Лодки в гавани Коллиура». Андре Дерен Одна из картин, написанных летом, когда Анри Матисс и Андре Дерен сбежали от Вламинка на юга пробовать себя в новом стиле. Юг Франции — это как Гавайи для замученного осенью современного горожанина: жарко, ярко, гедонистично. Андре Дерена в то лето так припекло, что он выдал сотни картин, этюдов и скульптур. Идея нового стиля была в том, чтобы максимально далеко отойти от реализма, зато поближе подобраться к экспрессии и принципу: «Я художник, я так чувствую». Ну, и, собственно, вряд ли песок в гавани города Коллиур был красным, вода зелёной, а небо жёлтым. Но какая разница, если это весело? И, по заветам фовистов, чем более дикое сочетание цветов, тем веселее финальный результат. Картина Дерена — это воспоминание о лете: было круто, жарко и так далее. Отпуск же. С этой и другими картинами Дерен участвовал в Салоне Независимых, где их с друзьями новый жанр отхватил название «фовизм» (фр. fauve — дикий), ну а Дерен был самым диким и буйным среди коллег. «Я уверен, что реалистический период живописи кончился. Собственно говоря, живопись только начинается» — писал о своём подходе Андре Дерен Морису де Вламинку. Сказано — сделано.