barcha postlar Shakko: об искусстве

Развлечение на ночь: известный факт, что Толкиен при сочинении использовал материал разных мифологий, этносов и исторические события. Все это активно исследуется. Понятно, что гномы идут от скандинавов, а хоббиты — от родных английских фермеров. А вот что с нами? Оказывается, на территории современной России жили народны -- гунны, авары и сарматы, которые вдохновили его на народ "истерлингов". Истерлинги жили на востоке Средиземья. Истерлинги почти всегда сражались на стороне Моргота или Саурона. В фильме их почти нету, и художники по костюмам как-то вот совсем ничего хорошего не придумали, если вглядываться. А вот конники-роханцы — это вполне себе узнаваемые степняки, обитатели степей Северного Причерноморья, витязи со вполне узнаваемой формой шлемами... Карта крупно со списком научных источников тут.

У проекта «Пока все дома у Антона» коллекционера Антона Козлова новый сезон — теперь на YouTube говорят про искусство родом из девяностых и нулевых. Уже доступно три ролика, последний из которых о работе Тимура Новикова. Сложно представить фигуру более для своего времени важную — все эти вечеринки, концерты, свободное от любых канонов искусство! Тимур стал легендарной для Ленинграда фигурой уже в 1980-е годы, но на протяжении всего следующего десятилетия ему удавалось не просто поддерживать этот статус, но и постоянно переизобретать себя как художника, одновременно меняя мир вокруг. Смотрим выпуск по ссылке!

Еще один вернисаж вчера: в Elohovskiy Gallery открылась выставка «Формы времени» (до 24 ноября). Произведения совриска соединены с часовыми приборами из фондов Политехнического музея.   Это работы Владимира Мартиросова, Сергея Филатова и Александра Дашевского и других авторов. Камерная выставка в двухуровневой частной галерее. Тут всегда умею преподнести тему красиво.

Для криминалиста и аукционера Продолжая серию материалов, посвященных тру-крайму и искусству, мы обращаемся к феномену murderabilia — коллекционированию предметов, связанных с убийцами. Даниил Токарев рассказывает о причинах появления таких коллекций и легитимизации этого явления, а также о рынке произведений искусства преступников.

В фонде культуры «Екатерина» вернисаж сразу двух выставок -- сборной 80 художников «Сотворение мифа» и «Связь миров» Вадима Тишина. Изобилие современного искусства, много свежих работ.

Вышел новый эпизод сериала «Журнал красивой жизни»! В этой серии поговорим о русской усадьбе в начале XX века и популярном тренде во все времена — романтизации прошлого. Искусствовед, лектор, исследователь народного костюма Андрей Боровский расскажет: *️⃣ Как великая княгиня Елизавета Федоровна и княгиня Зинаида Юсупова устроили крестьянский бал в Архангельском и почему сами шили костюмы; *️⃣Как в моду вошли дачи и почему с ними связана популярность костюма в «русском стиле»; *️⃣Что такое «живые картины» и много других увлекательных историй из жизни усадеб. Смотреть новую серию Проект подготовили при поддержке VK. По хештегу #столицаиусадьба в нашем сообществе ВКонтакте публикуем еще много интересного о красивой жизни в начале прошлого столетия.

#цитата_дня "Возможно ли переводить Пушкина, у которого и телятина и яичница, и даже ревматизм и паралич овеяны невыразимой прелестью?" -- Афанасий Фет Илл.: Still Life with Steak by Raphaelle Peale, 1816-1817

Цирк на Вернадского снесут https://moskvichmag.ru/gorod/na-prospekte-vernadskogo-poyavitsya-novyj-bolshoj-moskovskij-tsirk-pochti-v-30-raz-bolshe-starogo/

Открылась выставка «Парк культуры и отдыха Лени и Сережи» в галерее ARTSTORY (по 3 ноября). Представлены Леонид Пурыгин и Сергей Горшков -- живописец наива и яркий скульптор. Очень ржачно и неприлично.

current mood Артефакты сарматского народа анты. Фигурки из Мартыновского клада, VI—VII века

Разграблен Национальный археологический музей Судана в Хартуме. В зарубежных СМИ все больше и больше статей о том, что в результате политической нестабильности в Судане серьезно пострадал Национальный археологический музей в Хартуме. Музей, основанный по инициативе ЮНЕСКО в 1959 году и расположенный поблизости от точки слияния Белого и Голубого Нила, — это сокровищница, полная уникальных памятников культуры Древнего Египта, Нубии, царства Мероэ. Здесь есть три древнеегипетских храма (Бухен, Кумма, Акша), полностью перевезенные в Хартум после строительства Высотной Асуанской плотины, и царские колоссы, уникальные коллекции декоративно-прикладного искусства и многие свидетельства истории «земли золота», которая долгие века находилась под политическим и культурным влиянием Египта. Впервые музей, коллекция которого насчитывает около ста тысяч памятников: от неолитических культур и вплоть до исламского времени, был атакован мародерами, воспользовавшимися политической нестабильностью в Судане, в начале июня 2023 года. С тех пор, как утверждают суданские археологи, имена которых не названы в целях безопасности, музей потерял несколько десятков тысяч памятников. Произведения искусства, что подтверждают спутниковые снимки, вывозили фурами, которые потом спешно отправлялись к границам Судана, прежде всего, на юг. По словам свидетелей, это была «четко спланированная, быстрая и ужасающая по своей разрушительности операция по разграблению музея», начавшаяся, как только музей оказался на территории, контролируемой Силами быстрого реагирования Судана, противостоящими официальным государственным войскам страны. Директор музея, д-р Галия Гарельнаби сбежала из Судана в Нидерланды, как только начались военные столкновения в Хартуме и давала комментарии о том, что она «шокирована происходящим» из-за рубежа, получив видео, на котором военные мародеры перерывают хранилище биологических материалов музея – говоря по-простому, хранилище мумий, построенное, кстати, при поддержке и на средства Британского музея. Также, по свидетельствам очевидцев, пострадали от грабителей еще два известных суданских музея: «Дом Халифы» в Омдурмане и музей Ньяла в южном Дарфуре. Все, на что способно ЮНЕСКО в нынешних реалиях, это сообщить о «шоке» и выступить с обращением к «представителям арт-рынка» с просьбой «не покупать предметы из Судана». (с) Виктор Солкин по релизам The Guardian, American Sudanese Archaeological Research Center, The Conversation

Френсис Бэкон и его милые, полные любви комментарии в адрес коллег по цеху: 1. Марк Ротко – «Он рисует, как будто хочет, чтобы его похоронили в цветной коробке» 2. Поль Сезанн – «Сезанн? Он рисовал фрукты так, как будто они уже месяц гниют под его кроватью» 3. Клод Моне – «Моне? Это просто очки для слепых. В них нет ничего, кроме пятен и обмана» 4. Анри де Тулуз-Лотрек – «Лотрек рисовал бордели, как будто он сам был одной из дешёвых шлюх на заднем плане» 5. Сальвадор Дали – «Дали? Он просто цирковой клоун, который слишком серьёзен для собственных трюков» 6. Питер Пауль Рубенс – «Его работы – это просто мясная лавка, полная жира и пота» 7. Эдвард Хоппер – «Хоппер рисует так, будто ждет, когда кто-то умрёт на его картинах. И это, черт возьми, скучно» 8. Роберт Раушенберг – «Он бы мог точно так же пинать мусор, и люди бы аплодировали. Его картины – это просто куча обломков» 9. Джорджо де Кирико – «Его картины – как сон идиота, который слишком долго спал на солнце» 10. Казимир Малевич – «Чёрный квадрат? Это просто пустота, завёрнутая в претензию» 11. Макс Эрнст – «Его работы – как выброшенный на пляж мусор, который море отбросило после того, как он надоел» 12. Марсель Дюшан – «Дюшан? Его ‘Фонтан’ – это просто глупое проявление чьей-то извращённой фантазии» 13. Энди Уорхол – «Уорхол рисует банальные вещи, как будто ожидает, что они сами по себе станут искусством» 14. Жорж Брак – «Брак был как вторая скрипка Пикассо. Только менее талантливый и более мелочный» 15. Фернанд Леже – «Леже рисует как человек, который никогда не был за пределами своей комнаты» 16. Василий Кандинский – «Кандинский делает вид, что его абстракции – это искусство, когда на самом деле это просто цветной беспорядок» 17. Диего Веласкес – «Веласкес? Просто королевский фотограф, которому дали краски вместо камеры» 18. Дэвид Хокни – «Хокни делает искусство для туристов, оно слишком очевидно и банально» 19. Кристо – «Кристо заворачивает всё в ткань, как будто это решит все проблемы искусства» 20. Юдзуо Сэко – «Сэко создает произведения, которые можно легко забыть, как ненужные детали в старом шкафу»

Любопытно https://snob.ru/art/mechta-o-galakticheskom-kommunizme-kak-vygliadela-sovetskaia-fantasticheskaia-zhivopis/

#книги_на_моей_полке рубрика, в которой я рекомендую вам то, чем владею в реале Забозлаева Е.Б. Драгоценности в русской культуре XVIII-XX веков. СПб, Искусство-СПБ, 2003 Толстенький словарь, в котором перечислены красивые термины Древней Руси и Российской империи. Ювелирные. Сопровождается цитатами из наших классиков с соответствующим словоупотреблением. Как и Кирсанову с ее словарями моды, эту книгу можно читать прямо подряд. Единственное что — книга 2003 года, поэтому с полиграфией не очень. Иллюстраций мало, они черно-белые, есть небольшая цветная вклейка в центре. Вообще такие штуки надо переиздавать в подарочном оформлении.

🔔 Итак, снова вторник, поэтому ловите свежий выпуск веб-комикса "Омерзительное искусствоведение", посвященного всем секретам профессии искусствоведа. Выпуски выходят еженедельно по вторникам на моем канале @shakko_kitsune (подписывайтесь!) с хэштэгом #комикс_искусствоведы.

Пушкинский музей провел ребрендинг. Теперь у музея новый логотип и цветовая гамма. Логотип максимально упрощен: теперь это просто буквы П и М. Это сделано «следуя устойчивому международному тренду к упрощению визуальной коммуникации». Фасад здания с логотипа исчез. Напомним, что когда в 2020 году Музей архитектуры им. Щусева, который тогда возглавляла Лихачева, объявил о конкурсе на новый логотип, одним из условий были запрет на изображение «домика», фасада с колоннами и капители. Новая фирменная гамма ГМИИ состоит из сложных оттенков: глубокая охра, терракот, благородный болотно-зеленый, теплые и холодные тона синего цвета. Первым проектом, оформленным в новом фирменном стиле, станет выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России»

От СФИНКСа до Blazar: эволюция «умного дома» в искусстве Мало кто знает, но идея «умного дома» зародилась еще в начале 80-х. Советский промышленный дизайнер Дмитрий Азрикан работал над проектом СФИНКС — суперфункциональной интегрированной коммуникативной системой. По сути, это был прообраз современных систем. Спустя 40 лет эта концепция всплывает в контексте уже современного искусства. На ярмарке Blazar четыре команды архитекторов представили инсталляции, переосмыслив роль умных устройств в нашей жизни. Алина Квирквелия, Александра Гинева, Александр Добровский, Полина Дицман и бюро SKNYPL исследовали, как технологии меняют наши интерьеры, поведение и восприятие пространства. Центральное место в этих экспериментах занимает Алиса. Виртуальный ассистент становится не просто инструментом, а полноценным участником художественного процесса. Посетителям даже предоставили возможность взаимодействовать с одной из инсталляций через VR-очки, выбирая различные сценарии взаимодействия с Алисой. Это уже не просто «умный дом», а своего рода «умное искусство», где грань между технологией и творчеством стирается.

Какие типажи! В Центре визуальной культуры Béton открылась выставка «Город N и его обитатели» с фотографиями 19 — начала 20 века. Собирательный образ русской провинции и людей, которые в ней проживают. И там на самом деле такие типажи, восторг! #Москва 🏛 я поведу тебя в музей

Сергей Подстаницкий пишет: "Просто и буднично произошло выдающееся историческое открытие! Теперь мы документально знаем, кто был первым российским воздухоплавателем! И им была КОШКА в 1803 году. Ольга Ломеко (ГМЗ «Павловск») сообщает: епископ Евгений Болховитинов в письме от 29 мая 1803 года описывает это событие так: «К нам приехал теперь славный Гарнерин и готовит к приезду Государеву шар, на котором отсюда отправится в Москву. В Павловске он делал опыт над маленьким шаром для Государыни. К сему шару привязал он кошку с зонтиком, а к привязи фитиль, который через несколько минут, догорев и пережечши привязь, освободил от шара кошку, и она с зонтиком сохранно спустилась на землю и представлена цела Императрицам [Елизавете Алексеевне и вдовствующей императрице Марии Фёдоровне]». Камер-фурьерский журнал позволяет уточнить детали. День представления - 21 мая 1803 года был днем тезоименитства великого князя Константина Павловича, который праздновали в Павловске. Для развлечения съехавшихся гостей и был ангажирован француз А.-Ж. Гарнерен. Он приехал в Россию по приглашению императора Александра I для демонстрации аэростатических опытов, с которыми выступал по всей Европе. В условленном месте собрались званые гости, «из Дворца...пеша» пришла вся императорская фамилия, в семь часов «пущен был тот шар на воздух». Местом запуска шара стала Тройная липовая аллея. Благодаря камер-фурьерскому журналу можно установить точное место событий: «у садовых чугунных ворот, между театром и Китайскою палаткою». Француз Андре Жан Гарнерен (Garnerin) (1769-1823) - один из всемирно известных пионеров воздухоплавания. А вот имя русской кошки, представленной двум императрицам, история не сохранила. Хотя, может еще и найдется). P.S. Следующей великой кошкой-покорительницей небес стала Фелисьет, первый французский космонавт!) P.P.S. Это еще и первое использование в России парашюта!)"

Борис Косарев. Иллюстрация к поэме «Вила и леший» В. Хлебникова. 1918. Коллекция Н.Б. Косаревой

Онлайн-программа Московской школы современного искусства для всех, кто хочет научиться создавать искусство с помощью новых технологий и исследовать, как технологии и наука влияют на общество. 🔹 Обучение поможет найти фокус в области новых медиа и выработать критический подход к тому, как технологии формируют искусство, дизайн, коммуникацию и самовыражение. 🔹 Освоить навыки концептуального проектирования и инструменты для экспериментов в сфере Art&Science, цифрового и технологического искусства. 🔹 Реализовать собственные проекты в диджитал-формате и изучить основы монетизации своей художественной практики. 🔹 Преподаватели — исследователи и художники, создающие проекты на стыке искусства и технологий. Куратор: Ольга Вад, куратор, продюсер, руководитель Магистратуры Art&Science Университета ИТМО. → Старт — ноябрь 2024  → Узнать подробности и подать заявку

Готичный текст https://theblueprint.ru/culture/art/iskusstvo-na-kladbische

Готичный текст https://theblueprint.ru/culture/art/iskusstvo-na-kladbische

Перед вами на музейных фото самые настоящие «сапоги-скороходы» или, как их называли в Европе, «семимильные сапоги», производства Франции/Германии, XIX век Вот только не то что бегать, даже ходить в них было сложно. Так почему же они «семимильные»? На самом деле изначальное их название „bottes de sept lieues“ (на французском — «сапоги семи лиг», точнее лье), в немецком же варианте оно звучало как Siebenmeilenstiefel (семимильные сапоги) откуда в свою очередь и пришло в русский язык. Регулярное почтовое сообщение во Франции началось в XV веке, когда в стране строились почтовые станции со сменными лошадьми. Расстояние между ними изначально устанавливалось в 7 лиг/лье (ок. 30-35 км). Перевозки осуществлялись экипажами, запряженными в них цугом от 4-х до 6-и лошадей. На облучке ими правил кучер, а на первой слева (ближе к карете) лошади сидел форейтор, задававший темп (скорость движения) лошадей. Работа форейтора была заметно опаснее работы кучера, потому как при аварии экипажа у кучера было больше шансов не пострадать, в то время как форейтора а) лошадь могла скинуть и он мог попасть прямо под колеса кареты; б) его могло придавить упавшей лошадью. Потому форейторам полагались особые высокие и очень прочные тяжелые сапоги, прикрепленные прямо к седлу. Садясь в седло он забирался и в них. Сапоги шили из нескольких слоев вываренной кожи с деревянными подошвами и с железными вставками. В таких сапогах было сложно упасть с седла (даже если заснешь!), а при падении лошади набок они выдерживали ее вес, спасая всадника от тяжелых травм. Естественно, такие тяжелые и огромные сапоги, что нередко сушились у очага, вызывали вопросы у детворы, а форейтеры, покуривая трубку и пряча в усы улыбку, рассказывали им про волшебные семимильные сапоги, которые носить — не сносить, а за один миг в них можно перемахнуть аж 7 лье... Читайте Загадки истории с Лысым Камрадом — замечательный канал об истории, удивительных музейных артефактах и новостях археологии. Интересно, увлекательно и главное — достоверно!

У меня есть челлендж, в котором я пребываю уже пару лет: прочитать собрание сочинений Бальзака, причем с пользой. Прочитала уже половину. Документация челленджа, с выписками, конспектами, рецензиями, а также рекапами наиболее важных произведений живет в блоге по тэгу "бальзак". Так, как я пересказала "Тридцатилетнюю женщину", вам не перескажет никто! Сегодня же я предлагаю вашему вниманию пересказ кусочка одного из главнейших романов Бальзака — "Утраченные иллюзии". Моя цель в том, чтобы вы вовлеклись и тоже захотели прочитать эту наполненную юмором и сексом книгу. Ну или хотя бы благодаря моим пересказам узнали, о чем она, и повысили свою эрудицию. https://shakko.ru/1988700.html

А тем временем Самокат сотворил на Блазаре нечто очень красивое. И со смыслом. Инсталляция “Лаборатория #FF335F”, созданная художницей Марией Федоровой специально для бренда, состоит из 5 станций, каждая из которых отражает одно из чувств: осязание, обоняние, слух, зрение и вкус. Взаимодействуя с ними, гости могут лучше понять свои желания и предпочтения и получить индивидуальный AR-сувенир. Второй проект “Сенсорные ландшафты” создан совместно с художниками Flowgardenz и олицетворяет природную среду — лес, горы и поле. Продолжением этой инсталляции стали лимитированые арт- пирожные, в которых также можно найти отсылки к природе разных широт: тайге, лесу, горам, полю и саду. А теперь невероятное: при покупке десертов на ярмарке выдают специальный сертификат подлинности — прямо как к настоящим произведениям искусства. Но жители Москвы могут купить их и в приложении Самоката (до конца выходных).

Нет, это не кукла вуду. Гвозди использовались художниками чтобы соединить части деревянной скульптуры. В средневековье все так делали, думали, никто не заметит. Не будут же потомки просвечивать статуи рентгеном.

Повысьте свою эрудицию вместе со мной. https://shakko.ru/1987923.html

Current mood. DirtyHands, студия арт-керамики. Керамическое панно "Амфитрита". Шамотная глина, цветные пигменты и глазури. 2020. Source: bizar.art

Провалимся в кроличью нору вместе!) Прямо с Патриков мы совершим телепорт в арт Москву периода 1930-1960-х годов! Погрузимся в мечты о Монмартре, которые витали в Москве 1920-х и привели в 29-м к созданию Городка художников на Масловке. Узнаем обратную сторону (иную, чем мы привыкли) создания шедевров Владимира Татлина, Юрия Пименова, Сергея Лучишкина и др. Перенесемся в атмосферу первой в мире коммуны художников, где было все: от столовой и детского сада до библиотеки мирового искусства и солярия. А еще поразгадываем тайны и загадки Городка с классными призами, напитками и вкусностями того времени) Регистрация (бесплатная) здесь

1. Фото художника Амедео Модильяни 2. Риккардо Скамарчо в образе Амедео Модильяни в фильме «Моди» (Modi — Three Days on the Wing of Madness) : режиссер Джонни Депп, премьера уже в сентябре на кинофестивале в Сан-Себастьяне, во внеконкурсной программе.

Сейчас у нас вообще эпоха классического натюрморта. Это безопасно. Даже античная нагота может кого угодно оскорбить https://www.fontanka.ru/2024/09/12/74080823/

Кино — новый черный, универсальная тема. Вяло течет разговор в новой компании и вдруг кто-то вбрасывает: «А вы смотрели новую «Дюну»?». И хоть святых вон выноси. А если ты понял какой-нибудь фильм особенно глубоко, считываешь отсылки, подмечаешь детали, свет, цвет, вот это всё, то в глазах собеседника становишься неотразимым (желательно, чтобы это собеседник был правильного гендера, тогда вообще волшебство). В общем, разбираться в кино иногда полезно для качественных новых знакомств. Да и просто безумно интересно! Курс «Современное кино: от Кристофера Нолана до Греты Гервиг» от Level One посвящен всем нашим любимцам: и Гаю Ричи, и Вильневу, и «Барби», и «Оппенгеймеру». Фильмам и режиссерам, которые формируют инфополе. Лектор курса — киновед и искусствовед Олег Грознов. Его можно слушать бесконечно, о чем бы он ни говорил. 7 лекций по 2 часа. Лекции можно смотреть в режиме реального времени или потом в записи, доступ к лекциям останется навсегда. Мой промокод SHAKKO даст вам скидку в 30%.

96% NFT «мертвы» Согласно исследованию, опубликованному в издании NFT Evening, NFT соответствует нулевой объем торгов и отсутствие активности в социальных сетях. В настоящее время 43% держателей NFT не получают прибыли. Кроме того, средняя «продолжительность жизни» NFT довольно коротка: сейчас она составляет 1,14 года, что в 2,5 раза короче средней продолжительности жизни традиционных криптопроектов. Это отражает спекулятивную природу сферы NFT, где быстрые колебания цен и новизна цифровых активов не в состоянии поддерживать долгосрочную стоимость. Авторы исследования приходят к выводу: рынок NFT, ранее считавшийся будущим цифровых инвестиций, сталкивается со значительными трудностями.

Разница между государственными музеями и частными галереями, помимо размеров, в форме взаимодействия с искусством. Из музея ты уходишь и уносишь эмоции и знания, из галереи ты можешь унести и произведение искусства. Подмышкой, если его размер позволяет. Вот, в Музее Востока месяц назад закончилась масштабная и красивая выставка "Красавицы и воины Тиканобу". Но до 21 сентября продолжает идти ее выставка-сателлит "Тиканобу. Хруст японской булки" в потаённых подвалах на Поварской (Галерея Кирилла Данелия @Danelia_gallery). Здесь представлен тот же автор, изысканный и милый. Да, в гораздо меньших количествах. Однако рассматривать эти прекрасные листы, да под чашечку кофе в беседе с галеристом, сплетающим искусствоведческую паутину терминов японского искусства... Да с осознанием, что вот сейчас открой кошелек — и уноси себе эту красоту подмышкой и вешай на стену дома... Совсем другое восприятие этой японской красоты получается. Также здесь можно приобрести толстенный каталог, посвященный Тиканобу (почти энциклопедия японской жизни эпохи Мейдзи). Посещение по предварительной записи

5 фактов и 9 произведений искусства о цветке ЛИЛИЯ В отличие от многих других знаменитых цветов, слово "лилия" не происходит от имени какого-либо греческого божества. В греческом языке это название цветка уже было: как заимствование из древнеегипетского. Вот такая вот незапамятная древность. В европейском искусстве белая лилия — это непременный атрибут Девы Марии в сцене Благовещения. Она символизирует ее непорочность. Видишь изображенную барышню с белой лилией, в первую очередь проверяй ее на мадонновость! Если она у мужчины, то это может быть муж, святой Иосиф Обручник. Или сын (имя сами знаете). Или еще какой-нибудь невинный христианский святой. Стилизованная геральдическая лилия (Fleur-de-lis) — один из самых популярных рисунков в гербах. Самое известное — у королевской Франции, но вообще встречается повсеместно. Оранжевая лилия на викторианском языке цветов обозначала ненависть. А в азиатской культуре она связана с агрессивной, сильной женственностью. Декаденты и художники модерна обожали лилию. В том числе Оскар Уайльд, он выходил читать лекции в американской глубинке конца 19 века, одетый в бархатный костюмчик и держащий лилию в руках. Народ был в шоке. _________ Илл.: — "Царь-жрец". Критская фреска. Археологический музей Ираклиона. 1550 г. до н. э. — Ян ван Эйк. "Благовещение" (фрагмент). 1434-36 — Геральдические лилии — «Langage Des Fleurs», Альфонс Муха, около 1900 — "Гвоздика, лилия, лилия, роза". Джон Сингер Сарджент, ок. 1885-1886 гг. — Неизвестный художник 19 века, Германия. "Японская лилия" — Афиша к оперетте Гилберта и Салливана "Patience" с карикатурой на Уайльда — Наталья Гончарова. Автопортрет. 1907 — François Barraud - Nature morte de fleurs aux lys, 1934 #символика_цветов_в_искусстве