all posts ШишКИНО

Сегодня премьера. Макс Шишкин – режиссер, клипмейкер, автор канала ШишКИНО – поделился с нами своими любимыми украшениями в кино. Теперь знаем, что будем пересматривать на майских. 🔥, если тоже теперь хотите крест как у Доминика Торетто.

Забежал к Пойзону к гостевую рубрику, чтобы составить свои очередные #Списки , но на этот раз про украшения. • Подвеска-лезвие (Голод / The Hunger, 1983) • Кастет (Константин: Повелитель Тьмы / Constantine,2005) • Королевские кольца (See / Видеть, 2019-2022) • Браслет Анубиса (Мумия Возвращается / The Mummy Returns, 2001) • Крест Доминика (Форсаж / The Fast and the Furious, 2001) • Кулон с корнем танниса (Ребенок Розмари / Rosemary's Baby, 1968) • Распятие с секретом (Жестокие Игры / Cruel Intentions, 1999) • Технологичное ключ-кольцо (Убийство на Краю Света / A Murder at the End of the World, 2023)

К слову, раз уж вспомнил про «Только Бог Простит», то не лишним будет сказать, что британский трейлер к фильму - один из моих самых любимых трейлеров вообще. Пересматриваю его часто просто для настроения, а выбор трека "2020" от Suuns считаю одним из самых гениальных решений в жанре трейлеров. Когда смогли идеально передать атмосферу фильма одним неочевидным музыкальным решением. https://youtu.be/XiSq-7QQDQg?si=q7dDxarwlMil2cFr

В последние деньки пребывая в Бангкоке, появилось невыносимое желание пройтись по локациям «Только Бог Простит» (2013), а потом его пересмотреть. Буквально, на следующий день после просмотра нас с Фешн Коброй познакомили с владельцем бара (название бара очень в тему - "China Town"), который использовал неоновую вывеску тигра с постера фильма в качестве референса для логотипа. И мы были первыми, кто распознал эту отсылку. После разговора о Рефне и фильме, нас ожидал приятный бонус. Владелец бара провел нас через дорогу и показал дом, в котором брат героя Райана Гослинга убил малолетнюю проститутку, откуда потом и начался весь сюжетный замес. При этом, нигде в сети невозможно найти точные координаты этого места. Даже продакшн, который работал над фильмом мне с этим помогать отказался. В целом, большинство локаций и заведений, использованных в фильме закрылись или были изменены после пандемии. Напомню, что ровно год назад мы побывали в том же отеле, что и героиня Кристин Скотт Томас, а теперь вот поймали новую локацию себе в коллекцию. Видимо, в следующий раз уже и до стадиона доедем. #КиноЛокация

"Не бойтесь, он не кусается" Просто лицехват бегает по съёмочной площадке фильма "Чужой: Ромул" Феде Альвареса😍

Когда каскадеры получат свою категорию на Оскаре? Расскажу, на каком этапе сейчас решение этого вопроса. Последние годы идет сильнейший сдвиг в том, чтобы эта категория, наконец, появилась среди других номинаций. Главными двигателями этого процесса являются отцы «Джона Уика» - Чад Стахелски и Дэвид Литч. Они оба постоянно на связи с Киноакадемией, но лишь в прошлом году появилась первая конкретика. Стахелски во время пресс-туров «Джона Уика 4» раскрыл основной нюанс сложности появления этой категории. Это все упирается в очень банальные вопросы: а как награждать? Кого награждать? Это очень большой департамент с огромным числом задач разного масштаба. Награждать за лучший трюк? А кого? Если в фильме выдающаяся авария, то кто получит Оскар? Перфомер, исполнивший трюк или постановщик, как глава департамента? Как определить, за что номинировать? В одном фильме много взрывов, в другом драк, в третьем падений, в четвертом аварий, в пятом - работы с тросами. Но, кажется, у Дэвида Литча появилось решение и уже в ближайшие года мы все-таки увидим номинацию для каскадеров на главной Голливудской кинопремии. Все признаки этого опять отталкиваются от все того же «The Fall Guy» (2024) и его промо-кампании. Начиная от чествования департамента трюков на прошедшем Оскаре 2024, когда на сцену вышли Эмили Блант и Райан Гослинг, играющие в «Каскадерах» заглавные роли. Разогрев публику шутками о Барбингеймере - актеры представили ролик, посвященный стантменам. Основной упор в ролике был сделан на фильмы, в которых за постановку трюков отвечал продакшн Литча и Стахелски 87North и заканчивая мэтрами Бастером Китоном и Чарли Чаплином. Гослинг в своей речи употребил в речи слово "design" в контексте создания трюков (конкретно, «the action they design»). Не понятное "create", "making" или "doing", а именно "design". Вроде бы ничего такого, но есть один любопытный момент, который вылез во время промо-кампании все того же «The Fall Guy». В свежем интервью для Men’s Health, который вышел на днях, Дэвид Литч так же, как и Стахелски, перечислял проблематику с награждением и номинацией за лучшие трюки, учитывая обширный спектр задач департамента. Однако, он уточнил, что для того, чтобы чествовать весь департамент будет добавлена категория за «создание/дизайн трюков» - Stunt Design. Официальных подтверждений никаких нет, и пока единственная новая категория (впервые за 20 лет), которая точно появится в ближайшие два года - это номинация кастинг директоров, но так как я давно слежу за этой историей, чувствую, что по каскадерскому департаменту уже все решено и определенно. Во время разговора о новом фильме в декабре, Дэвид Литч очень понятно сказал о положении дел: «Мы своего рода ниндзя кинобизнеса. Мы создаем волшебство, но не получаем никакой похвалы. Может быть, это всегда будет в таком виде, но я надеюсь, что нет. Я надеюсь, что наши голоса будут услышаны, и нас начнут узнавать.» Около десяти лет Стахелски и Литч двигались в этом направлении и это первый раз, когда неопределенности стало меньше, а конкретики гораздо больше. На наших глазах пишется история экшен-жанра во всех его проявлениях и все это идет от энтузиазма двух очень упертых мужиков.

Сегодня на стриминг Peacock выходит документалка «Action», в которой участвовали весь состав 87Eleven - каскадерская команда Дэвида Литча. Фильм, очевидно, приурочен к выходу «The Fall Guy» с Райаном Гослингом, но участие приняла вся экшен-тусовка, в том числе и Киану Ривз. В целом, можно сказать, что Дэвид Литч сейчас находится на пике своих возможностей для продвижения департамента трюков в Оскаровскую категорию. https://youtu.be/kCDXRx-Rk5M?si=0I6i-BBD0BVvIhsM

В Лос-Анджелесе на Венис Бич были замечены три обезьяны на лошадях. Представляю себе ахуй людей, которые впервые слышат про «Планету Обезьян: Новое Царство», который выходит через две недели в прокат.

Как вам такое - трюк из «Каскадеров» Дэвида Литча вошел в Книгу Рекордов Гиннеса. Во время сцены съемки авто-аварии - автомобиль проделал 8,5 оборотов. Каскадера, который находился за рулем зовут Логан Холладэй. Кажется, что главное достижение фильма, посвященному департаменту трюков - уже произошло. К слову, сцена в самом фильме реально впечатляет, не припомню ничего более зрелищного в этом сегменте со времен «Безумного Макса: Дороги Ярости». Может быть, только начало «Six Underground» Майкла Бэя еще можно вспомнить, где, кстати, тоже был задействован Логан Холладэй. https://youtu.be/vyM_QMFcFvA?si=DC6n1hmH_wZw8y7I

Происходит сейчас невероятная историческая хуйня для фанатов «Берсерка». У манги Кентаро Миуры есть лишь одна достойная адаптация - это 25 серий 1997 года. Она же считается каноничной и за счет стилька 90х и малого бюджета имеет свой шарм, особенно сегодня, когда весь мир убивается по винтажу, олдскулу и ретрухе. Сюжетно она очень порезана, визуально упрощена и в целом в том единственном первом сезоне отсутствует много важных деталей первоисточника (например, сюжетка, что Гатса в детстве изнасиловал боевой товарищ, который купил пацана у его «приемного отца») или, например, вырезали важнейших персонажей истории (эльф Пак и Рыцарь Череп). Аниме заканчивалось на самом интересном - на таком клиффхенгере, что невозможно себе представить, как фанаты в 90х охуели, от отсутствия продолжения. Это как если бы «Робокоп» закончился на сцене, когда Алекса Мерфи расстреляли, или как если бы «Игра Престолов» на HBO была закрыта после казни Неда Старка. Тем не менее, продолжения не последовало, а «Берсерка» потом заново экранизировали (ту же сюжетную линию) в 2012 году, но анимация стала более современной, сюжет еще более порезанным. За тем произошла еще одна экранизация в 2017 году с вплетением 3D-вставок и это настолько хуево выглядит, что эта версия стала прям мемом и легендой в плане хуевости и всратости. И вот, автор ютуб канала ARCHE, специализирующийся на контенте по «Берсерку» семь месяцев назад выложил отрывок из своей версии продолжения аниме 1997 года. Стилизация выглядела просто потрясно, словно второй сезон реально существовал, а его просто достали с полки. Автор написал, что у него нет проблем с анимацией, но вот звук и сценарий его слабая часть, потому он искал помощи и единомышленников. Несколько дней назад он представил ПЕРВУЮ СЕРИЮ ВТОРОГО СЕЗОНА «БЕРСЕРКА» 1997 ГОДА. Как шутят в комментариях - 25 лет ждешь продолжения любимого аниме, а потом берешь и делаешь его сам. И скажу честно, выглядит это просто охуительно. Сюжетно, арка, кстати, не самая увлекательная (автор канала решил завершить арку Черного Мечника), но если им удастся запустить целый сезон в этом стиле - это будет какой-то нереально прорывной кейс для индустрии. Русские субтитры включены: https://youtu.be/mkTZrt7xgrU?si=XlytQy5hqwAQgQc9

Любой фильм Дэвида Литча для меня большое событие, потому побежал на первый же сеанс в Бангкоке. «Каскадеры» (2024) - это прям любовное письмо кинопроцессу и департаменту трюков от одного из самых (если не самого) влиятельного человека из каскадерского коммьюнити Голливуда. Гослинг, который раскачался до состояния Тора, идеально отрабатывает комедийное амплуа. Его химия с Блант, может быть не такая ядерная, как у Гослинга с Эммой Стоун, но от этих двоих невозможно оторвать взгляд. Экшена в фильме не много, но он бодрый, с отличными гэгами и минимум одной изобретательной погоней/дракой. Но главное в фильме - это трюки. Аварии, падения, поджоги. Все максимально сочно и с такой очень душевной щепетильностью. От фильма прям веет восторгом съемочной группы. Особенно от Гослинга. Я бы даже сравнил схожее ощущение от просмотра «Барби», когда есть стойкое ощущение, что каждый причастный к проекту проживал свою лучшую жизнь на съемках. Этот вечно позитивный и счатсливый вайб передается с экрана в каждом диалоге, трюке, монтажной склейке. Еще Литчу удалось помимо признания любви каскадерам, очень ярко поиграть с формой, сделав в фильме несколько очень эффектных мета-сцен, которые не совсем разбивают четвёртую стену, но по форме происходит нечто выдающееся (особенно в сцене с split screen). Кино в масштабе очень маленькое, весь конфликт слишком такой камерный междусобойчик, но это если оценивать фильм в рамках комедийного боевика. Хотя на самом деле - это такое редкое признание в любви кинематографу и его работникам, но уже с точки зрения одного из самых ценных департаментов в жанре. Особенно это чувствуется на финальных титрах.

На сайте The Hollywood Reporter вышла статья посвященная НЕ выходу «Кинокритика» Квентина Тарантино. Основные тезисы: • «Кинокритик» мог стать мета-фильмом Тарантино, в который бы вернулось огромное число актеров из его прошлых работ, либо в качестве персонажей, либо сыграв актеров, которые играли культовых персонажей (напомню, что «Убить Билла» - это сериал во вселенной «Криминального Чтива», а Невесту сыграла Мия Уоллес) • По другой версии - в «Кинокритике» мог присутствовать кинотеатр, в котором работал бы 16-летний Квентин, встречающий актеров и персонажей из киновселенной Тарантино • В этом году должны были снять хотя бы один эпизод, а основные съемки с главными актерами должны были начаться в начале 2025 • Брэд Питт действительно должен был вернуться к роли Клиффа Бутта, потому что Тарантино за период актерской забастовки переработал сценарий в спин-офф «Однажды в Голливуде» • Один из приближенных к процессу сказал, что не припомнит, чтобы Тарантино так много переписывал и переносил дату начала съемок, когда у него на уме был фильм • До сих пор неизвестно, на какой студии бы снимался «Кинокритик», но все ставят на Sony Pictures, с которыми у режиссера вышла успешная коллаба по «Однажды в Голливуде» (ведь все предыдущие картины Квентин делал с Харви Ванштейном) • Подтвердили, что Тарантино потратил пять лет на написание романа «Однажды в Голливуде» и только потом принял решение снять по этой истории полнометражное кино • Пол Уолтер Хаузер («Дело Ричарда Джуэлла») на самом деле никогда не был причастен к кастингу, точно так же как и Том Круз, который никогда не общался с режиссером на эту тему • Штат Калифорния выделил компании Тарантино 20 миллионов на производство, но несмотря на отмену фильма, все налоговые льготы по-прежнему сохранены под потенциальный проект • В статье недвусмысленно намекают, что Тарантино сам загнал себя в рамки, сперва заявив в 2009 году, что закончит карьеру в 60 лет (в марте ему стукнул 61 год), а в 2014 заявил, что снимет всего 10 фильмов Больше подробностей по ссылке.

САМЫЕ ЗАПОМИНАЮЩИЕ НОЖИ В КИНО Решил составить подобный список, потому что в сети тяжело встретить интересные топы. Везде одна и та же кочующая подборка - ножи Рэмбо и Крокодила Данди, перчатка Фредди и мачете Джейсона. Потому, вот мой личный список любимых кино-ножей, которые иногда бывают гораздо многословнее своих владельцев. • Керамбиты («Рейд 2») Много где использовали эти кинематографичные ножи, но именно ассасин из «Рейд 2» для меня пока является самым культовым их обладателем • Фурианские улаксы («Хроники Риддика») У Риддика вообще полно крутых ножей, но именно два изогнутых лезвия, которыми герой Вина Дизеля рубит головы на планете-тюрьме Крематория - мои любимые. Да и в культовой компьютерной игре про персонажа это основное оружие • Даггеры Навахос («Отчаянный») Метательные ножи Дэнни "Мачете" Трехо для меня - самое его каноничное оружие. Когда захуярил целый лимузин с бандитами с помощью маленьких даггеров • Двойной кинжал («Пастырь») Очень люблю этот дизайн футуристического кинжала, которые при нажатии кнопки превращается в два полноценных ножа • Трекер («Загнанный») Наверное, до сих пор главный фильм про ножевой бой (хотя эксперты не очень его жалуют) и трекер героя Бенисио дель Торо надолго застревает в памяти. И тот, что у него в начале и тот, что самодельный в конце • Тычковый нож («Джон Уик 2») Такой еще юзал Фрэнк Грилло в «Судной Ночи 3», но именно в руках Руби Роуз я кайфую от пуш даггера в кадре. Но вообще, его до сих пор сильно обделяют вниманием в кино • Мачете Билли («Хищник») Понимаю, что это не совсем нож, но куда ж без него. Одна из самых культовых сцен в кинематографе для меня - порез Билли перед смертельной схваткой с Хищником • Пхурба («Тень») Живой тибетский кинжал - одно из моих самых ярких кино-впечатлений детства. Точно такой же, к слову, искал Эдди Мерфи в «Золотом Ребенке» (только тот не кусался) • Нож Ночного Мясника («Кобра») До сих пор - самый запоминающийся нож, что я видел в кино. Идеально подходит злющему маньяку из фильма Косматоса #Списки

Моя мама будет очень рада, что Хью Джекман снова играет эту роль. Больше плюсов не вижу. https://youtu.be/cen0rBKLuYE?si=mF_9VPYRU3yvG1c1

Процесс создания грима для Гуля. Мастер: Джейк Гарбер. Сперва на это уходило пять часов, потом приноровились и это занималось до полутора до двух часов. Как говорит Гоггинс - это зависело от фильма, который они смотрели во время грима. Нос оставляли не тронутым (лишь добавляли трекинговую точку на кончик носа) и его «прятали» уже на постпродакшне.

Три вещи, которые мне понравились при просмотре «Фоллаут» (2024). Хохотать каждый раз, когда в кадре появляется что-то похожее на «Последнего Ронина», за что недалекие долбоебы будут обвинять нас в «спиздили». Уолтон Гоггинс, фанатом которого я являюсь уже много лет (да посмотрите вы уже «The Shield», там актерские перфомансы уровня «Во Все Тяжких») - надеюсь, это будет его новым стартом. Впереди у него еще третий сезон «Белого Лотоса», так что держу кулачки за мужика (пытался его поймать на Пхукете, тусуясь рядом с отелем съемочной группы, но поймал другого). И третье - одноглазый смотритель бункера. Самая тупая и затянутая шутка в сезоне, но, очевидно, потому и самая работающая на меня, как на любителя тупорылого юмора. В остальном очень много пустых сюжетных линий (особенно вся ветка в прошлом), которые оставили на потом, очень слабая проработка ретро-футуристических 50х, которые дошли до постапокалипсиса (типа, одна из самых главных фишек игры). Не понравился кастинг, за большинством актеров неинтересно следить. Очень мало абсурда и черного юмора, чтобы закрывать глаза на откровенно глупые и недоработанные моменты. Иногда авторы дрочат детализацию декораций и костюмов, а иногда в кадре появляется такая халтура, что задаешься вопросом куда ушли 25 лямов баксов на серию? По окончанию нет ощущения, что ты прошел большой путь с персонажами, что пережил увлекательное приключение, что у тебя появились новые любимые кино-герои и что тебе не терпится поскорее вернуться в этот мир. А на фоне бункерной сюжетки этого сезона - «Бункер» (2023) теперь кажется без пяти минут шедевром. Скрасить пару вечеров - нормально. Хотя мне было тяжело смотреть вторую половину сезона больше, чем по одной серии. Вероятно, сеттинг постапокалипсиса я больше никогда не смогу смотреть обособленно и не видеть халтуру в кадре, но стоит отдать должное - графика и задники на тысячи голов выше, чем в «The Last of Us». Фанаты игры и сериала - не злитесь. У вас будет шанс отыграться после 19 декабря, когда «Последний Ронин» выйдет в прокат.

Ну и меня, конечно, больше всего поразило "использование" широкоугольных линз при рисовке. Один из тех визуальных элементов, благодаря которым ты воспринимаешь увиденное за нечто большее, чем за анимацию. И в целом, в «Призраке в Доспехах 2» очень большой упор сделан на операторские решения именно в диалоговых сценах. Настоящий учебник по композиции.

Ghost in the Shell 2: Innocence / Призрак в Доспехах 2: Невинность (2004) Режиссер: Мамору Осии Оператор: Мики Сакума Всегда откладывал просмотр второй части шедевра-оригинала, боясь, что это не нужный сиквел, а оказалось, что это весьма отдельное произведение искусства. Стиль полностью переработан, визуально все стало темнее, мрачнее и даже приобрело другой киноязык, который постоянно заставляет забыть, что ты смотришь не привычный фильм с живыми актерами, а аниме. На самом деле - это какой-то «Настоящий Детектив: Киберпанк», потому что во главе сюжета классическое детективное расследование, а главные герои - два напарника с разной степенью опытности и циничности. Сиквел оказался более диалоговый - разговоры то и дело скатываются в философские рассуждения, больше похожие на буддистские коаны, напоминающие нигилистские монологи Раста Коула в своей опосредованности от основного сюжета. При этом, сиквел дает много ответов на вопросы оригинала, например, он показывает, во что превратилась Майор. Ее воссоединение с Бато под финал - один из самых эмоциональных моментов фильма, приправленный реально зубодробительным экшеном. Единственное, что мне не понравилось - это чрезмерная увлеченность Осии трехмерными анимационными вставками. Видимо, инструмент настолько поразил японского гения, что он около трети повествования ударялся в трехмерный импрессионизм, забывая иногда об основной истории. С другой стороны - эти широкие мазки создают точно такой же гипнотический вайб, что и городские кадры из оригинала, которые часто прерываются хоррором по-нолановски (сюжет про зацикленный кошмар - разъеб!). Определенно войдет в мой личный пантеон величайших сиквелов, идеально существующих вместе с оригинальным фильмом.

Я уже четыре раза сходил в кинотеатр в Бангкоке за последний месяц, так как тут очень качественный амакс-залы, кино крутят на английском (с тайскими сабами) и вообще многие премьеры стартуют раньше времени (например, «The Fall Guy» с Гослингом я посмотрю почти на неделю раньше американцев и европейцев). Я это к чему все. Тут есть одна интересная культурная особенность, о которой хотел написать. После трейлеров перед фильмом крутится видеоролик с призывом чествовать Короля Тайланда - Рама Х. Видео состоит из архивных фотографий и видео его политической карьеры, связанных важными для страны событиями во время его правления. На фоне играет королевская композиция, которая в кинотеатре звучит очень красиво. Каждый год ролик обновляется, актуальный мне найти не удалось (снимать сам на видео не стал, чтобы не проявлять неуважение к чужой культуре). Еще важный момент - тайцы во время ролика встают с кресел и стоят пока он не закончится. Подобное видео так же включают и на стадионах перед боями по муай тай, но там на ноги поднимаются вообще все, даже туристы. https://youtu.be/jMqAKw8vlWc?si=KE0WB_eozQxO0YLS

Самое классное в этом трейлере - это то, что Джош Харнетт получил главную роль в студийном фильме, да еще и сыграет расчетливого семьянина-психопата-маньяка. Кажется, что его полноценное возвращение на экраны - вопрос решенный. Все еще под впечатлением от его перфоманса в "Черном Зеркале", а теперь вот Шьямалан готовит нечто интересное. https://youtu.be/kp20dguapSs?si=C3OPDlJr0KVI_uuj

Каким бы не был фильм в целом, но вот эта драка Годзиллы и Конга в новом фильме - лучшая экшен сцена года.

В детстве думал, что это один и тот же человек.

Как понять, что вы дитя девяностых, не говоря, что вы дитя девяностых? В этом году исполнится 30 лет с выхода «Двойного Дракона» (1994). Да да, того самого фильма, где стильный Роберт Патрик превращается в тень (и душит великана-людоеда), красивый и молодой Марк Дакаскос и его сюжетный брат соединяют две половинки медальона и превращаются в супер-ниндзя, а Алиса "Фиби" Милано кормит через трубочку панка-мутанта-качка. Это все звучало бы как ебаный бред и колхоз, если бы так сильно не сводило олдскулы от одного только вида Роберта Патрика с белыми волосами.

Четыре любимых фильма Алекса Гарленда в постоянной рубрике-интервью Letterboxd: «Анатомия Падения (2023)» "Посмотрел недавно и был совершенно потрясен. Я просто подумал, что это совершенно потрясающий фильм и я так рад, что он существует, и было таким удовольствием его смотреть." «Beсь Этот Джаз» (1979) "Совсем недавно посмотрел, но я видел его в детстве, но совершенно его забыл. Я думаю, что это невероятно честное по отношению к себе кино и меня это очень поразило." «Унесенные Призраками» (2001) Тут Гарленд решил, что слова излишни и оставил классику Миядзаки без пояснительного комментария. «Иди и Смотри» (1985) "Я попросил актеров нашего фильма посмотреть это кино. Это выдающийся фильм, который так же антивоенный. И многие фильмы о войне, возможно, хотят быть антивоенными, но на самом деле таковыми не являются. А вот «Иди и Смотри» именно такое кино." К слову, это далеко не первый голливудский кинематографист называет фильм Климова любимым. Роджер Дикинс так же выражал любовь к советской военной драме пару лет назад.

Вот это действительно хороший маркетинг. Студия А24 поняли, что «Civil War» очень хорошо продается с помощью недовольств и скандалов, связанных с неоднозначностью тематики и в целом формы фильма. Одних возмущает, что картина рекламируется как военное кино с кучей экшена, а на деле получают камерный хоррор про нейтральных военных фоторепортеров и журналистов. Других возмущает отсутствие поля для дискуссий, ведь фильм избегает причину военного конфликта внутри сюжета. Если почитать комментарии в соц сетях - западная аудитория прям находит силы повозмущаться на этот счет на все возможных платформах. И тут А24 выкатывают пост у себя в соц сетях с «постерами» к фильму. В комментариях сразу начался вой по двум пунктам: этих сцен нет в фильме и все шесть афиш сгенерированы с помощью ИИ. Дискуссия о творческой и маркетинговой этике стартанула, но это все на самом деле - трафик, который так или иначе продолжает гонять упоминаемость тайтла среди юзеров. Каждый раз смотрю на такие кейсы и понимаю, что наша индустрия по части маркетинга отстает лет на 20 по уровню смелости и креатива. Хотя специалистов и умов, способных генерировать подобный контент полно.

Еще мне нравится, что у Гарленда в «Civil War» перекочевали половина актерского состава «Devs» (2020), который, напомню, находится на третьем месте в моем ТОП-3 любимейших сериала в жизни. Вот они все, по порядку: Кэйли Спэни, Ник Офферман, Стивен Хендерсон, Карл Глусман и Джин Ха. Видимо, там случился глобальный мэтч у режиссера с актёрским составом. Да и в целом - новый фильм наиболее близок по визуальному и режиссерскому стилю именно к «Devs», где у Гарленда был тотальный творческий карт-бланш, а значит его можно считать самым каноничным и трушным с точки зрения авторского почерка. Интересный факт для тех, кто не в теме: Кэйли Спэни, у которой 2024 год явно будет выдающимся (впереди у нее главная роль в «Alien: Romulus»), в «Devs» сыграла роль мальчика-вундеркинда.

Алекс Гарленд остается верным себе и вновь затянул в фильм свою музу - божественную Соною Мидзуно. Собрал все появления актрисы в картинах режиссера: 1. Роль секс-андроида в «Ex Machina» (2015) 2. Роль студентки в «Annihilation» (2018) 3. Мидзуно так же исполняла все движения гуманоида все в той же «Annihilation» (2018) 4. Главная роль в «Devs» (2020), кстати, писал о свалившейся критике на ее выдающийся актерский перфоманс, почитать можно тут 5. В «Men» (2022) Мидзуно лично не появлялась, но ее голос можно услышать по телефону - она озвучила полицейского диспетчера 6. Роль военного репортера в «Civil War» (2024)

Я конечно больше всего радуюсь, что именно Джесси Племонс стал мемои и таким образом популяризиует «Civil War» Гарленда, потому что он один из самых выдающихся актеров прямо сейчас. Для меня он стоит на уровне с Филиппом Сеймур Хоффманом, только в новом поколении. У Племонса удивительная способность без каких-либо ярко выраженных актерских механик играть абсолютных увальней, неудачников, добряков или маньяков-психопатов. И всех на одном выражении лица. Напомню, что популярность к нему пришла после пиздецки круто сыгранного ублюдка Тодда из «Во Все Тяжких», к которому мы позже смогли вернуться благодаря сольнику про Джесси Пинкмана в «Эль Камино» (2019). Самое же примечательное, что Племонс попал в «Civil War» абсолютно случайно - за несколько дней до мотора другой актер (имя держат в секрете) не смог сниматься из-за конфликта графиков, потому Кирстен Данст предложила взять на роль своего мужа - Джесси Племонса. Обожаю, когда кино-магия зарождается вот на таких судьбоносных решениях. Не уверен, что сцена была бы настолько ядерной, если бы в ней сыграл кто угодно другой. И я обожаю тот факт, что Племонс и Данст снимаются вместе уже в третий раз. Сперва они играли супружескую пару во втором сезоне «Фарго» (после этой роли я стал обожать Данст, которую до этого всегда недолюбливал). За тем они вновь сыграли супругов во «Власти Пса» (2021). И вот тут встретились в третий раз, только на этот раз по судьбоносной случайности. Другие мои любимые роли Племонса: велосипедист в «Допинге» (2015), где он пиздецки похудел для роли и спокойно выдерживает конкуренцию от другогго моего любимого актера - Бена Фостера, роль детектива в «Убийцах Цветочной Луны» (2023), где он крадет все сцены у ДиКаприо, роль капитана в эпизоде четвертого сезона «Черного Зеркала» с пародией на «Стар Трек и уморительная роль крипового соседа из «Ночных Игр» (2018). Так же отмечу, что после «Во Все Тяжкие» в мемах его прозвали Meth Damon (буквально, Метамфетаминовый Мэтт Дэймон), и на страничке IMDb это по-прежнему указано в графе "никнейм".

Меня дико веселит, что это две новости вышли, буквально, в один и то же момент. Маркетинговый отдел Amazon Prime меня прям поражает своим креативом к выходу второго сезона «Внешних Сфер».

Меня дико веселит, что это две новости вышли, буквально, в один и то же момент. Маркетинговый отдел Amazon Prime меня прям поражает своим креативом к выходу второго сезона «Внешних Сфер».

Повезло посмотреть «Civil War» (2024) Гарленда в аймаксе и в плане звука - это сопоставимый экспириенс с «Дюнкерком». Однако, если нолановская бойня работает лишь в формате кинотеатрального опыта, то хоррор про военкора и военного фотографа будет работать и на малом экране и даже при пересмотре. Для меня уж точно. Пусть это звучит пиздецки претенциозно, но Алекс Гарленд единственный среди всех зрительских и жанровых режиссеров, к которому лучше всего подходит приписка «poetic cinema». Только этот режиссер способен снять настолько увлекательное, пинающее по яйцам кино и в моменты саспенса переводить фокус на полевые цветочки и не терять при этом ни секунды нити повествования. Умирает один из ключевых персонажей - и герои едут сквозь горящий лес под меланхоличную кантри-песню, а на фоне в сломо разлетаются красивенькие огоньки, размытые в боке. Очень рад, что фильм оказался не тем, чем рекламировали, а очередным Гарелендовским путешествием во тьму, с присущей ему страстью фиксировать людей, сознательно ступающих в ад, как во внутренний, так и во внешний. Это апокалиптичный роад-муви, где на каждом шагу герои встречают абсурд войны, смерть, цинизм и маленькие мини-истории про демонов (без ангелов). Охуительный фильм, держащий за грудки и определенно понравится всем, кто ссытся с работ и режиссерско-постановочных навыков Алекса Гарленда. На титрах сидишь и думаешь «Охуеть, вот это поездочка». Впрочем, от этого автора я другого и не жду.

Пересмотрел некоторые сцены из культового «Дэнни Цепной Пес» (2005) и просто охуел от того, какой там продвинутый камера-мувмент во время файтингов. Каждое действие в хореографии продумано по движению в кадре и монтажной склейке, как в старом добром гонконгском боевике. Стоит отметить, что постановкой занимался Юэнь Ву-Пин, ответственный за драки в «Матрице», сделанную по тому же принципу - строгого следования превизам. При этом параллельно в Голливуде расцветал тренд на трясущуюся камеру и рванный монтаж, заданный «Превосходством Борна». Особенно понравились развороты по оси камеры на топ шоте. Сегодня такой камера-мувмент чуть ли не обязательная фишка по всех ключевых экшен-фильмах, только теперь это делается не вручную, а уже механического с помощью «головы» крана (или ронина, когда приходится изъебнуться). • Дэнни Цепной Пес (2005) • Ночь Придет За Нами (2018) • Кейт (2021) #ДракаДня

#ТрейлерДня Ну это настоящий праздник! Трейлер четырех(!!!!)часовой документалки о создании и наследии одного из самых лучших фантастических боевиков когда-либо снятых - «Чужих» Джеймса Кэмерона. Больно, что Билла Пэкстона не будет на интервью, но судя по ролику, его вклад в фильм будет озвучен в полной мере. https://youtu.be/1mS9j8aB2Fc?si=GOecpIwSbB86ifV8