audience statistics i hate being a manager its awesome

Since the beginning of the war, more than 2000 civilians have been killed by Russian missiles, according to official data. Help us protect Ukrainians from missiles - provide max military assisstance to Ukraine #Ukraine. #StandWithUkraine

Бедная музыкальная индустрия: каждые 20 лет с приходом новой технологии люди прогнозируют ее смерть — то грампластинки, то mp3-плеер, то интернет, теперь ИИ. Все с ней окей будет, переживать о другом стоит

Ну что, бунтари

Представила лица биг боссов сейчас: МЫ ТОЛЬКО РАЗОБРАЛИСЬ С ВАШИМ ЕБУЧИМ ИНТЕРНЕТОМ

Тот день, когда я узнала, что тройка основных игроков в музыкальном стриминге России выглядит вот так: Youtube VK Музыка Яндекс Музыка

Нет ни одного незаменимого человека в команде артиста, кроме артиста. В музыкальной сфере, в которой многие прикрывают нереализованные амбиции работой с артистами, с такой формулировкой очень сложно. Сказать себе, что ты заменим в работе, это как в отношениях: пропадает ощущение, что ты особенный. Я считаю иначе: любые хорошие взаимоотношения возможны именно когда все участники понимают, что они могут расстаться и разойтись, и это нормально. Для того, чтобы признаться себе в том, что ты заменим, нужно проработать очень много комплексов и травм. И принять, что чтобы тебя нанимали и хотели с тобой работать, достаточно просто хорошо делать свою работу. У меня было всегда такое представление, пусть и очень старомодное: работа итак скажет все за тебя, зачем так стараться. Знаю, что в наши времена маркетинг необходим везде, и любому специалисту с прокачанными соцсетями и вьюхами в медиа охотнее дадут работу и даже больше денег, чем ноунейму. Но в этом есть и опасность: качество работы начинает уходить в приоритетах вниз, а жажда охватов и сладкого признания — вверх. Я работала в разных сферах, но нигде я не встречала такого количества комплексов, напыщенности и раздутого эго, как в музыке. Все пытаются играть в рок-звезд, не будучи рок-звездами. Иногда мне это напоминает родителя, который не смог реализовать себя, и теперь пытается это сделать через своего ребенка. Всегда нелишне проверять себя: а я доволен тем, что есть, или мне хочется большего? Часто все это видно с первого диалога с человеком: он на своем месте или нет. Парадоксально, что единственная честная метрика в любом бизнесе, а музыка — это тоже бизнес: как хорошо ты сделал свою работу. Налоговым специалистам платят за то, чтобы они смогли легально уменьшить налог, бухгалтерам — чтобы они верно и вовремя сдавали декларации, юристу — чтобы он смог написать документ, который защитит клиента. Во всех перечисленных работах мы выбираем специалиста, который умеет хорошо делать свою работу. Нам от него кроме этого и конфиденциальности ничего по сути и не нужно. Хорошо делать свою работу — не означает только техническую реализацию: мы работаем с людьми, даже если все время за компами. «Хорошо делать свою работу» включает в себя огромный спектр профессиональных и человеческих скиллов, и много спонтанных стараний и предприимчивости, которые помогают добиться цели. Мы знаем эту глубинно русскую традицию, когда чтобы тебе вылечили зуб хорошо, надо подарить врачу шоколадку, но эти практики лично в моей жизни остались в детстве, и за них всегда отвечали родители, а не я. Теперь я выбираю врачей, которые просто хорошо и ответственно делают свою работу. Мне не нужно знать имена детей моего гинеколога и как они отметили НГ, чтобы я получила хороший сервис. Семью не выбирают, но людей, с которыми мы хотим дружить и работать, мы выбирать все еще можем и, думаю, хотели бы. Последние три года очень сильно обесценили длительные планирования и откладывание жизни на потом. Если я хочу сейчас, то лучше сейчас это и сделать — я получаю массу подобных комментариев от коллег и друзей, которые хотят ощущать жизнь, а не готовиться к ней годами. Так, может, если очень хочется стать рок-звездой, а не работать с рок-звездой, сейчас самое время?

Ждём: «клип эксклюзивно только на Rutube»

Как же я ору: волна «эксклюзивно только на VK Музыке» сменилась на «теперь на Дзене»

SZA и ANIKV В новых вышедших сравнительно недавно альбомах двух R’n’B дам современности, ставших известными благодаря большому рэп-пушу — от Кендрика и Басты и Saluki соответственно — есть много общего: проживание несложившихся отношений, самоопределение вне отношений с мужчинами, woman power и понимание, что лучше быть одной, чем несчастливой вместе. У Аники больше грустной грусти в лучших русских традициях, SZA грустит тоже, но уходит больше в «однажды с тобой поступят так же, как ты со мной». SOS от SZA к концу февраля был номером один в чарте топ-200 Billboard 10 (!) недель подряд. С 2010 года только восемь альбомов, включая SOS, находились на вершине рейтинга не менее 10 недель. Из недавних, год назад — Bad Bunny 'Un Verano Sin Ti' на №1 13ть недель подряд. Последним альбомом женщины был '25' от Адель с 10ю неделями подряд в 2015 году. А это главные поп-звезды мира. BROKEN SEASON Аники вышел эксклюзивно на VK с 1,2 миллионами прослушиваний на сегодня и фото на 12 месте в слайдере VK Музыки, который скоро станет бесконечным от количества альбомов на эксклюзиве. Мой предпоследний пост в тг с желанием узнать, сколько сейчас стоят эксклюзивы на ВК, открыл доступ к некоторым внутрякам: оказывается, можно за месяц заработать на квартирку внутри Садового. Мотивация отдавать музыку на эксклюзив стала чуть понятнее. Квартирка внутри Садового — это как билборд на Арбате: все делают вид, что они выше этого, но сразу постят в соцсети, как только что-то из этого появляется. В комментариях к моему посту некоторые писали, что артист никому ничего не должен, и что настоящий фанат все равно найдет способ послушать его музыку. Все верно, но есть одно но. Успех альбому приносит не эксклюзив на стриминге и не очевидный профит для компании и его боссов, а, как в случае с SOS, доступ любого человека к альбому в любом стриминге. Совокупно все поклонники SZA, имея возможность слушать музыку сразу и где им хочется, смогли задержать релиз на топовой строчке Billboard. Это называется взаимность: отдаешь ты, и отдают тебе. Чарты VK Музыки никогда не жаловали рнб: если следить за ними дольше, чем пару недель, то, что бы ни происходило, в топ все равно выйдут кальян-рэп и Анна Asti. Этот жанр чаще всего поддерживали как раз конкуренты: Яндекс Музыка, Spotify и Apple Music. В Яндекс Музыке, например, у Аники — 1 041 935 слушателей в месяц, а в Spotify — 544 477. Если бы каждый подписчик в двух стримингах прослушал альбом даже по одному разу в первую неделю, то она бы уже получила больше прослушиваний, чем за три недели на VK. Больше ревью, больше тегов в соцсетях, больше сообщений в dm, больше интернет-сопереживания, в разы больше всего. Скорее всего, сегодня BROKEN SEASON выйдет везде, если ВК еще не прогнул артистов на более длительные эксклюзивы. Жаль, что он не смог понаслаждаться массивным охватом на всех стримингах, и получить реалистичный и честный отклик. Музыка — это терапия не только для поклонника, но и для самого артиста. Артист никому ничего не должен, да, но на его концерты приходят не боссы стримингов с довольными от KPI лицами, а живые люди, которых эта музыка действительно трогает. Но почему-то именно поклонники получают ограниченный доступ к музыке артиста, которого они искренне любят и будут поддерживать годами. Включите альбом Аники, когда он выйдет везде. Боль заслуживает быть услышанной.

в 20ть всем кажется, что после 30ти жизни нет, и единственное, что остаётся — стареть и ждать смерти. сегодня мне 36, и я никогда не выглядела и не чувствовала себя так пиздато, и так отдельно. мне кажется, 20-летняя я собой бы очень сильно гордилась. в качестве подарка вам — мой онлифанс, а мне — ваши денежки 💛

Сколько, интересно, ВК платит за эксклюзивы, раз все на них безоговорочно соглашаются

Супербоул и Ри-бёнок Неделю все обсуждают самое маркетингово-правильное и скучное шоу Супербоула. Когда я разбирала промо больших звезд, я была поражена тому, как долго, но, самое главное, как на долго после планируется промо. Уже много лет дроп альбома — всего лишь мини-тизер всего, что будет дальше вокруг артиста, но это самое важное и центральное в карьере артиста. Привычная схема — тизер треков, клип на заглавный трек, потом дроп альбома, пара клипов, едем в тур — у топ-тир артистов разбавляется выступлениями на late night shows, коллаборациями с брендами, ролями в кино, большими интервью и неожиданными мувами. Супербоул — это народное признание, настоящее событие и мечта любого артиста с амбициями. Даже «Грэмми» можно получить дважды, но не Супербоул. Само шоу мне не понравилось, но как Ри верно тизернула второго ребенка, еще что-то от ее бьюти-империи fenty beauty, как оно было минималистично по цветам, с расставленными акцентами на танцующей толпе и летающих мини-сценах — я думаю, лубой хореограф и режиссер сказали бы, что это постановка топ-уровня, объемная, заполняющая пространство и правильно скрывающая малоподвижность Ри. В личной инсте я получила много претензий «ты не понимаешь, что такое беременность», «она легенда», «смотри, какой фидбек, не это ли самое важное», «не трогай рианну», но я могу вспомнить много очень ярких возвращений артистов, из недавнего — Кендрика — которые получили сопоставимый фидбэк. Вспомним клип Дрейка, презентацию альбома Канье — эти люди знают, как сделать так, чтобы любые их публичные появления обсуждались месяцами. Они суперзвезды не просто так, а потому что чувствуют и могут сказать лучше других. Разговоры о женщинах плавят даже самых адекватных людей, которых я знаю. Внезапно я не имею права говорить, «если никогда не рожала» и «не знаю, как это тяжело». Но музыка и любое созданное что-то — субъективно и дело вкуса каждого. Я тоже считаю, что сериал «Сопрано» — один из лучших сериалов на свете, но многим он не зашел и не зайдет. Зато мне никогда не заходил, не зашел и на зайдет «Как я встретил вашу маму». Маркетингово Рианна и ее команда сделали все по учебнику: мемное выступление (вряд ли можно так легко скопировать выступление Бейонсе), промо ее бренда, второго ребенка, но означает ли это, что ее выступление нуждается в скидке только потому, что она беременна? Карди Би стала первой артисткой, которая не просто демонстрировала свою беременность со всех сторон, но даже записала альбом будучи глубоко беременной. При записи The Invasion of Privacy из-за токсикоза у нее постоянно тек нос, и она не могла записывать даже куски трека в один тейк, ей пришлось спать сутками в студии, чтобы все успеть к дедлайну. Должна ли меня как слушателя волновать эта проблема, если я оцениваю ее музыку? Этот альбом катапультировал ее с еще большей силой после Bodak Yellow. А трек Be careful пополнил мою коллекцию музыки разбитых женских сердец, где уже давно страдают от безответной любви Лана и Эми Уайнхауз. Рианна пошла еще дальше Карди Би: с первой беременностью она ходила полуголая на все светские вечеринки, как бы показывая фак всем тем, кто считает, что беременное женское тело не может быть сексуальным и быть в центре внимания. Любые такие титанические сдвиги в представлениях о беременности меня восхищают. Ребенок становится частью твоей личности, и показывать это стильно и сексуально и этого не стыдиться — то важное, что привнесла Рианна своей беременностью в нашу жизнь. Беременная женщина не должна стесняться и жить взаперти.

Я бы не хотела давать скидки женщинам только потому, что у них тоже есть вагина. Надеюсь, что такие скидки не будут никогда применяться и ко мне.

Почему-то многим кажется, что женская солидарность — это поддерживать любым способом любую женщину, но женская солидарность мне видится не в этом. Она в том, чтобы понять себя и обозначить себя и найти похожих женщин, которыми ты будешь восторгаться без скидок на то, что они женщины. Женщины, как и любой человек, могут быть токсичными, некрасивыми и глупыми. Они могут делать хуйню, как может делать любой человек. И если женщине, которая не рожала, не нравится, как выступила другая женщина, которая рожала и собирается еще, она, как и любой человек, может сказать, что ей не понравилось.

Русский рэп, держись!

Наблюдаю за новостями об увольнении тысяч людей в глобальном big tech, и вот и Spotify тоже. А он может полагаться только на деньги с подписок и рекламы, это не Apple или Amazon Music. И думаю: а можно ли вообще делать глобальную экспансию как-то аккуратно и вдумчиво, без найма сразу тысячи людей, без дорогих офисов во всех главных финансовых точках мира и без спорных инвестиций в футбольный клуб. Или эпатаж и эффектные публичные мувы важнее более рационального хладнокровного подхода?

«Коммерсант» написал, что две музыкальные компании объединили каталоги, но я переведу для моих любимых читателей на нормальный язык. У нас случилось тихое, невозможное нигде, кроме России нынешнего времени, слияние двух мейджеров, которое как будто по рекламному заказу подали как «Структура бывших менеджеров Warner Music Russia купила компанию, которая управляет российским каталогом Sony Music». Новость была опубликована в таком виде в Ъ и на vc.ru и перепечатана в десятке странноватых медиа. Из трех зарубежных музыкальных компаний, которые представляют 70% музыкального каталога в мире и именно поэтому называются мейджорами, пока официально и юридически из России ушли только Sony Music. Они забрали свой иностранный каталог 8 сентября, а российский передали ООО «КИСС КОАЛА», который был создан в 2000 году. Учредителями вписали бывших топ-менеджеров ушедшего лейбла Арину Дмитриеву (70%) и Дмитрия Козика (30%). Ъ заметил, что в декабре ни Арины Дмитривой, ни Дмитрия Козика в данных учредителей компании не нашлось, вместо них вписали некий ООО «МЕРИТ», созданный 9 декабря 2022. Смена владения произошла 29 декабря, ну как у нас любят, под новый год, пока разливается шампанское и закупаются подарочки. ООО «МЕРИТ» на 80% принадлежит Александру Аксенову, на 20% — Лилии Беляевой. Компания предоставляет финасовые, инвестиционные и юридические услуги, а главная деятельность —вложения в ценные бумаги. «Новые владельцы Kiss Koala связаны с музыкальным дистрибутором S&P Digital, команда которого в последние месяцы управляла Warner Music Russia (среди подписанных лейблом артистов были Artik & Asti, Feduk, Ани Лорак, Егор Крид и др.), говорят два собеседника “Ъ” на музыкальном рынке», — цитирую Ъ. Если загуглить S&P Digital, то можно найти описание компании в ИМИ, сайт с двумя кнопками перехода на страничку в ВК и Youtube. В ВК есть только картинка, сообщество с 14 подписчиками было создано 16 мая 2022 года, Youtube был создан 19 апреля 2022 года, на нем 7,68 тыс подписчиков и в разделе «Видео» много аудио-релизов артистов, которые работали и продолжают работать с Warner Music Russia. С весны 2022 года мы вошли в период подковёрных игр на выживание, которые будут приводить к поглощению конкурентов и переманиванию артистов. Всем хочется продолжать работать и зарабатывать деньги, но так, чтобы ни у кого не было претензий публично и в Billboard не подняли очередной скандал мирового уровня. Это не объединение каталогов, это поглощение одной компании с ростером больших коммерчески-успешных русскоязычных артистов другой. Втихую мы получили нового сильного игрока, способного противостоять и Zvonko Group, и Believe Music. Но имеющего один важный недостаток, пока они не подтвердят обратное: отсутствие собственного встроенного дистрибьютера музыки, чтобы напрямую без посредников и процентов загружать музыку в стриминги. В следующий раз, когда вы получите выгодное предложение от одной из этих структур, спросите, через кого происходит дистрибуция и за какой процент, а лучше попросите показать кабинет загрузки музыки. Вдруг, это в итоге окажется кабинет OneRPM, Believe Music или Zvonko Group. Я понимаю, что мы живем в момент сильной трансформации музыкального бизнеса в России, а для достижения своих целей все средства хороши, но не стоит считать нас дураками.

МТС очень сильно хотел разговаривать на одном языке с молодежью и, кажется, у него лучше всего это получалось делать из всех телекомов. Самый лучший инструмент для общения с молодежью — все еще рэперы, а любой бренд, который начинает разговаривать с аудиторией голосом популярных и любимых артистов — быстрее добирается до сердец. Музыка из всех форм развлечений единственная создает такую глубинную связь между жизнью человека и его переживаниями, грустными или радостными. Есть бренды с бюджетами не только на что-то попкорновое, но и на нишевое — у МТС с этим не было проблем. Они делали рекламу для телевизионного праймтайма с Нагиевым и позже с Ивлеевой, и параллельно сериал «Кошмары музыкантов» с Иваном Дорном, Хаски и Моргенштерном — и они выглядели стильно и актуально. Они могли позволить себе вписаться в клип «Быть Дауном», а такой риск могут себе позволить немногие, кто работает с большой аудиторией и должен всегда вписываться в рамки. С уходом Spotify и Deezer в прошлом году, небольшая МТС Music сразу активизировалась и начала делать промо с артистами — первым из заметных стал Федук. С учетом того, что первые два места по аудитории и охватам всегда будут разделять VK Music и Яндекс Музыка, МТС Music вполне себе может посражаться со сберовским «Звуком» за третье место. И не буду удивлена, что они хотели бы и стараются. Теперь МТС хочет быть еще и музыкальным лейблом, и померяться силами cо старейшинами рынка, объединенными в Zvonko Group, и недавно созданным VK Records. МТС в музыкальном сегменте — это наша версия главного зарубежного монополиста Live Nation, но с амбициями поразнообразнее. — В 2018 году МТС купила два билетных оператора Ticketland и «Пономиналу», прибрав к рукам четверть российского рынка продажи билетов — В 2020 от компании отпочковался «МТС Энтертейнмент» — В 2021 МТС решил запустить площадки во всех городах-миллионниках вместимостью в 2-4 тыс человек, а в 2022 — взял в управление на пять лет Music Media Dome в Москве и концертно-спортивный комплекс «М-1 Арена» в Санкт-Петербурге, переименовав их в «MTC Live Холл» и «MTC Live Арена» соответственно — В 2023 запускает музыкальный лейбл, который совместит и полноценное продвижение музыки артиста, и даст инструмент загрузки музыки на стриминги для DIY-щиков. Все шаги компании по диверсификации бизнеса всегда логичны и понятны: чем глубже бизнес прорастает в разные сферы, тем сложнее его выкорчевать. Билетные операторы, которые даже при отмене концертов, забирают себе комиссии, и концертные прощадки, которые можно арендовать, только заплатив живые деньги, — это очень хорошие бизнесы, если концерты можно делать, а билеты продавать. Не зря Live Nation, который купил крупнейшего билетного оператора Ticketmaster и кучу концертных площадок по всему миру и фестивалей, всегда критикуют в медиа: можно легко поднимать стоимость билетов, добавлять цепочку комиссий, когда ты единственный, кто эту цену формирует, и эти билеты продает. Но вот музыкальный лейбл — это инвестиции другого масштаба и другой душевной организации. Если бы я выбирала себе какие-то другие занятия в музыкальной индустрии, то это было бы что угодно, но не музыкальный лейбл. Ты всегда во всем виноват, от тебя в любой момент артист может уйти и уйдет, если захочет, и твой доход никогда не зависит от тебя, он зависит от арта других людей с большим эго. Зачем так много эмоциональных и душевных инвестиций в музыкальный лейбл, если можно сделать музыкальный дистрибьютер с классным интерфейсом, удобными способами перевода на все карты мира и получать процент не взаимодействуя с клиентами постоянно — мне непонятно, но, наверное, боссы думают, что все, куда можно закинуть денег, будет прекрасно работать. Но я все равно новости рада — даже если для компании музыкальный бизнес это забава и игрушка, получить еще одного конкурента и разбавить монополию — бесценно.

Мой первый мерч, получается. Посвящается главному слогану и диагнозу моей жизни: i hate being a manager its awesome 🫠 КУПИТЬ: pillow.news ~ 50 сшитых в Питере футболок с лекал любимого оверсайза ~ Вышивки i hate being a manager its awesome в трех цветах, каждая выполнена вручную ~ Пыльник с открыткой от меня. Нет ни одного повторяющегося пожелания, на 50м моя рука онемела ~ Доставка только по России, сил на более обширное предложение в данных условиях и на уже последних нервных клетках у меня не осталось, но могу сама отправить за пределы России, если очень хочется ~ Все деньги с продаж до последнего рубля будут инвестированы в мою небольшую, но высокоэффективную команду по всем моим сайд-проектам Вот и ебаный год подходит к концу, а я так и не нашла ничего более конструктивного, чем продолжать делать свое дело. С наступающим 💫

Тема денег и секса даже сейчас очень табуирована, когда речь идет о желаниях женщины. В треке «За деньги да» Инстасамки это желание гипертрофированно: я готова на все, если за это получу деньги. Cardi B, с которой очень много всего скопировала Инстасамка, — плоть и кровь от нового типа женщины, которая «не запостит чувака в инсту, если у нее нет на пальце кольца» (If ain't no ring on my finger, you ain't goin' on my 'Gram). Ким Кардашьян, да и думаю, Кайли Дженнер, зарабатывают в десятки раз больше, чем их талантливые мужья, которые останутся в поп-культуре подольше, чем их бывшие женщины. Такие истории еще раз подтверждают: вопрос не в деньгах, но, конечно, в деньгах. Я как-то захотела поизучать вопрос, почему женщины всегда так стеснительны, когда речь идет об оплате труда или заработке. Все сходится примерно в одной точке: женщину не учат с первых дней, как мужчину, интегрироваться в общество и переговорам. Частая причина: а что если мне откажут? Но вопрос про деньги — это не про деньги, а про смелость зафиксировать вслух уровень личного комфорта. В слове «нет» намного больше характера, чем в слове «да». Поэтому его так сложно слышать в ответ, особенно парням, но даже в этом они намного продвинутее женщин, так как «нет» им приходится слышать намного чаще. Я по работе всегда, но для себя только недавно начала вести табличку расходов и доходов. Не из желания организовать еще что-то в своей жизни, и не для того, что понять, сколько я трачу, а чтобы разобраться, сколько мне нужно для жизни, чтобы чувствовать себя уверенно и все себе позволять. Однажды я поняла, что табличка не очень сходится в плюс и подумала, что нужно подэкономить, но в чем, если особо не в чем. Тогда меня осенило: зачем экономить, если можно зарабатывать... больше? Я до сих пор сама с себя ору, вспоминая этот эпизод. Вчера посмотрела очень грустное кино 2002 года «Истерическая слепота»: в ней две провинциальные подруги пытаются найти любовь и ходят в местный бар. Одна из них — ее сыграла Ума Турман — готова на все, чтобы оставить у себя мужчину. И, конечно, ничего, кроме игнора и надменности не получает в ответ. Когда она напилась и увидела чувака, который после секса обещал прийти на ужин, но не пришел, она вцепилась в него и сказала, что просто хочет приготовить ему филе-миньон. Все, чем она пытается себя продать, — это минет и филе-миньон. В последних сценах фильма они с мамой, подругой и дочерью подруги веселятся на газоне под Girls just want to have fun. Женщина не хочет плакать навзрыд ночью на кухне, она хочет денег.

Главная моя работа года — рекап того, что произошло у нас в музыкальной индустрии после 24 февраля. Спец в 6 эпизодах по 30 минут про уход музыкальных компаний, активизацию местных игроков, экспансию VK Music, запреты, переносы и отмены концертов, и что я думаю об этом всем. Прошлась по каждому месяцу с марта и зафиксировала новости и заявления компаний. Записывала в три тейка — в мае, октябре и ноябре. В финальном эпизоде смогла уделить время тому, что там у них: поразмышляла о том, действительно ли стоит верить пресс-релизам больших глобальных компаний и их инвестпартнерам, что у них все замечательно, и так замечательно будет и дальше. Рекомендуется слушать по порядку и целиком. https://youtube.com/playlist?list=PLpNVF0z1078ICqouvYeYggH4v684hK_SC

ты записался?

Цените меня. Кто еще может позволить себе написать то, что могу позволить себе написать я

По итогам 3 квартала 2022 года глава Believe Music Денис Ладегайлери прокомментировал ситуацию вокруг работы компании в России: «Мы продолжаем работать в России по тем же принципам, которые включают в себя безопасность наших сотрудников и отсутствие дополнительных инвестиций». Хорошие цифры Believe — рост в 37% за год — заставили некоторых представителей музыкального бизнеса предположить, что деятельность компании в России была определяющим фактором этого роста, особенно в связи с тем, что другие участники рынка закрывают или приостанавливают свою деятельность. Но Денис Ладегайлери объяснил, что глобальный бизнес Believe на самом деле рос бы быстрее в третьем квартале (40,5% в год), если бы доходы от России и Украины были пропорционально уменьшены в 2021 году. «Поскольку Россия и Украина растут медленнее, чем другие территории, доля России и Украины в доходах группы Believe уменьшается», — сказал он, пояснив, что доходы от России и Украины составляют 7% доходов Believe в третьем квартале 2022 года по сравнению с 9% в прошлом году, и что компания ожидает дальнейшего снижения этого показателя с течением времени». https://www.musicbusinessworldwide.com/tiktok-meta-russia-growth-5-things-we-learned-from-believes-q3/

Что нам готовит семья лейблов VK Records – VK Records станет лейблом с самыми большими объемами промо на территории СНГ — Все будут мечтать оказаться на этом лейбле, а кто запрыгнет сразу получит больше всего возможностей и приоритетов — Спустя пару месяцев агрессивного набора ростера предпочтение начнут отдавать только большим артистам, так лейбловые приоритеты устроены во всем мире — Если VK начнет раздавать авансы и возможности эксклюзивного промо типа трека 10AGE с двумя неделями только на VK, все остальные даже самые денежные лейблы не смогут противостоять ни с точки зрения количества денег, ни с точки зрения охвата и возможностей. Помните, как сами стриминги говорили буквально в прошлом году, что эксклюзив на каком-то одном стриминге это тупая хуйня? Пхахахаххахахахахха — Лейбл, у которого есть свой стриминг и соцсеть, и при этом это самые популярные площадки в целом СНГ — это такое уничтожительное комбо, что просто держитесь — Zvonko Group со статусом «национального мейджора», над которым мы потешаемся уже год, последние полгода поступательно принимает к себе эксов ушедших лейблов и стримингов. Кроме Zvonko и VK идти больше некуда, а у VK и его многоформатной мопополии нет конкуренции в принципе — Помните, был момент много лет назад, когда очень многие коллеги и друзья из медиа почти всегда оказывались в «Яндексе». Уже полгода как почти все коллеги и друзья мигрируют в ВК из ушедших зарубежных компаний. Два рабочих лозунга последних пары месяцев пока себя оправдывают на 100%: Яндекс скупает все, ВК принимает всех — Артист без публичной позиции насчет происходящего или артист, желающий оставаться и зарабатывать в России, в течение ближайшего года окажется на VK Records — Большие артисты, которые будут даже при цензуре собственной музыки турить, жить и зарабатывать в России, могут повыебываться дольше, чем другие, но будут как-то сотрудничать, так как промо в таких объемах сейчас не может предложить никто — Думали, обойдет стороной концерты? «Ориентированный на поп-музыку лейбл VK Records займется продюсированием в формате «360» — то есть полным сопровождением артиста, включая организацию концертов, ведение рекламных контрактов, PR и маркетинг» — Если выебываться, то по-крупному, особенно с такими ресурсами: «Следующим этапом будет постройка нескольких собственных студийных комплексов VK Records» — VK Records и вся музыкальная экосистема VK преисполнится в своей важности настолько, что мы еще будем говорить, что эго итак охуевших стримингов выглядит довольно умеренно на их фоне

Читаю разные тексты про состояние музыки в России и слышу хор: все не так, все не то. Про повестку не нравится, про вечеринки не нравится, но требуем, чтобы музыка била в нерв. Тур Майота под названием Champagne вызывает осуждение — как так, будто ничего не происходит. А вы себя в 13-17 или 20-23 помните? Сидели читали военные сводки и смотрели ролики про ядерную войну, наверное. То есть малым, которым хочется повеселиться, нужно бесконечно слушать «прав тот, кто защищает свой дом» Макса Коржа или «мясо» Земфиры? Сходите на любую ближайшую дискотеку — людям нужна музыка, под которую дальше жить и веселиться. Первая волна бежавших недовольна второй волной. Все, кто ждал от русской музыки после 24 февраля, смыслов, на которые можно опереться, глубоко недовольны: нам про войну не ок и про вечеринки не ок. Моя любимая категория: челы, которые хейтят и критикуют, не предлагая ничего взамен. Ведь ненавидеть тех, кто сейчас осуждает происходящее, и рискует жизнью и карьерой, так удобно. Вижу, как другие народы помогают тем, кто бежит от мобилизации, сильнее и теплее, чем свои же, которые уже там обустроились. И не удивляюсь тому, что и музыканты все не так делают. Не то говорят, не так говорят, не так громко говорят, не так прямолинейно говорят, не о том говорят, не оттуда говорят, не про то говорят. «Он недостаточно смело сказал», — говорят челы, которые 5 минут назад выехали из России. А что случилось? Смелости называть вещи своими именами в крохотных тг-каналах не особо много, а советовать, кому как говорить, и за других людей решать, — сразу яйца появляются. Я спокойно и внимательно наблюдаю за теми авторами, которые критикуют артистов, высказавшихся в любой комфортной для них форме — в соцсетях или музыке. В соответствии с жизненными установками хочу завершить пост не негативом, а конструктивом: предлагаю всем, кому все не так и все не то, начать с себя и показать, как нужно петь и читать, открыто высказываться и не ссать, какие песни и тексты нужно в такие времена писать, желательно приписывая, кто где в этот момент находится. Я с удовольствием послушаю и почитаю, как надо.

За последние 5-10 лет все подзабыли про Youtube на фоне подъема Spotify и TikTok. Youtube, как главную платформу по music discovery, сначала сместил Spotify, а позже — TikTok. Затем Spotify распрощался со статусом самого большого музыкального стиминга в мире и начал биться за звание самой большой аудио-платформы. С момента эксклюзивного выкупа видео-подкаста Джо Рогана Spotify параллельно, и довольно безуспешно, пытается застолбить за собой место главной видео-платформы. Удивительно, как практически каждая платформа, пройдя свой пик, пытается стать всем, чего у нее нет. Например, TikTok, который планирует разворачиваться как музыкальный стриминг и делать прямую дистрибуцию музыки в обход традиционным дистрибьютерам. Такие решения кажутся логическими, но чаще всего та щепотка магии, которая сделала сервис популярным, не распространяется на попытки стать чем-то больше. И обычно, пока большие платформы тужатся, пытаясь понять, как снова стать модными (Facebook) или как прибрать под себя сегменты бизнеса вокруг своего главного источника доходов (TikTok), в мутных водах, пока никто не видит, зарождается что-то новое. Так было с iTunes, так было со Spotify, так было с TikTok. Впервые о выплатах от Youtube Music, сопоставимых с выплатами Spotify, начали говорить c середины 2020 года. Тогда глава музыкального стриминга, который официально запустился в 2018 году, Лиор Коэн сказал, что цель Youtube — стать самым крупным генератором денег для музыкальной индустрии. За год компания выплатила 4 миллиарда долларов, 30% — с пользовательского контента (UGC). В первом квартале 2021 года на YouTube подписалось больше платных участников, чем в любой другой квартал с момента запуска. Лиор написал большое письмо, в котором сказал, что «видел, как эта отрасль развивалась от аудио-бизнеса к аудио-визуальному бизнесу, а теперь к визуальному аудио-бизнесу». В пресс-релизе он сообщает, что на платформе с 2 млрд пользователей просмотр видео с рекламой доступен в 180 странах мира, а платная подписка — в 96 странах. С момента покупки Google'ом в 2006 году Youtube был главной подушкой для битья, так как во всех сравнительных табличках по выплатам правообладателям он стоял на последних местах. Позже его место занял Spotify, который еще и умудрился без зазрения совести тратить деньги на спонсорство футбольного клуба и огромные офисные пространства в главных мегаполисах мира. И теперь, пока весь музыкальный бизнес критикует Spotify и TikTok, Youtube спокойно прокладывает свой новый путь. Последние два года он, как и многие, пытается стать ТикТоком. В июне компания заявила, что у Youtube Shorts — 1,5 миллиарда пользователей в месяц, а в сентябре — что через рекламу в шортсах креаторы будут получать 45% рекламных денег: «75% из 2 млрд пользователей уже смотрят Shorts, а музыканты, выпускающие длинные видео, сообщают о резком росте интереса ко всему своему контенту на YouTube после добавления шортсов». Месяц назад Youtube начал официально наступать на пятки всем подкаст-платформам: они анонсировали отдельную подкаст-страничку youtube.com/podcasts, пока для США. Я, должна признаться, при всей любви к первопроходцу в мире подкастов Apple Podcasts, потихоньку перехожу на Spotify и Youtube, потому что некоторые компании, например, Goldman Sachs, закрылись свои подкасты для меня как российского пользователя Apple. Недавно некоторые ютуберы начали получать письма от гугла про бета-тестирование синхронизации их музыки в видео: ты можешь разрешить ютубу официально использовать свою музыку в любых видео на платформе и получать за это деньги. Это делает процесс синхронизации, один из самых сложных с точки зрения получения прав на музыку и длительности переговоров, быстрым и автоматическим: мы берем вот это, потому что вы разрешили, а вы получаете за это деньги. В каком-то смысле можно считать это надвигающейся революцией в мире синхронизации музыки. All Eyez on Youtube

В первый раз о том, что Believe пытается тайно остаться в России несмотря на санкции, написал Billboard в марте. Парадоксально, что из страны сразу ушел музыкальный стриминг Deezer, который можно поставить в один ряд с Believe: это две крупные музыкальные компании во Франции, компании основаны во Франции и там и сидят головными офисами. Когда ушел Deezer, я предполагала, что скоро может уйти и Believe с их Tunecore. О том, у какого лейбла какая доля на рынке, вам не скажут: это как всеми любимый прикол «мы получаем за стрим больше, чем другие», а подтвердить фактами никто не может. Но большинство коллег подтверждают, что у Believe один из самых больших каталогов в России и уйти без борьбы — не в их интересах. Через Believe и Tunecore, который стал частью компании в 2015 году, напрямую отгружаются не только артисты, но и большие лейблы, о которых не подумаешь, что у них нет прямых договоров со стримингами. Удивительно, что на сегодня в России по факту осталось только три иностранных дистрибьютера с довольно нейтральным имиджем: Believe с Tunecore и бразильский OneRPM. Уйти сейчас, когда все бегут к тебе не потому, что ты классный, а потому что нет выбора — дурацкая идея, это может подтвердить любой бизнесмен. На днях появился второй текст того же Billboard про тот же Believe и снова с тем же посылом: эй посмотрите, какого хуя они не уходят. Правда, там появилась еще грязь — но не прям совсем грязь — про другие российские представительства зарубежных лейблов, которые как бы на паузе, но как бы через кого-то локального дистрибуцируют музыку своих артистов и кому-то с предложениями пишут. Мой соратник по любви к исследованию круговорота денежек в музыкальной индустрии Илья Егоров написал, что на решения больших компаний влияют акционеры, инвесторы и различные рейтинги. И, например, уход Sony Music из России — он про риски, про стоимость акций, про имидж, про давление общественности. «Заявление об уходе из России подняло цену акций Sony на 2% или почти 2 млрд долларов. Они столько не заработали бы в России и за 100 лет», — пишет Илья, который много лет работает в инвестиционной среде и плотно наблюдает за business as usual. В тексте Billboard, который уже второй раз пытается всем напомнить, что Believe еще в России, собраны анонимные жалобы разных специалистов из серии «улицы нашептали». По их словам компания агрессивно переманивает к себе и артистов, и лейблы, — претензии такие, будто никто сейчас больше этого не делает на российском рынке. У нас уже почти некуда идти на прямую дистрибуцию, если у тебя есть некие идеологические соображения и просто нежелание становиться винтиком в уплотняющейся монополии. Лейблов-то может много, но дистрибьютеров уже у нас примерно как на половине пальцев одной руки. Если раньше ты мог выбирать компании в соответствии с их ценностями, то сейчас выбора особо нет, будем честны. И это, конечно, не означает, что из-за этого будет меньше выпускаться музыки. Billboard пишет, что Sony Music полностью ушла с рынка. Ну как ушла, простите мне мое занудство. Компания по сути делает российское юрлицо, ребрендинг, оставляет команду и местных артистов. От Universal и Warner ждем заявлений, но и им досталось в тексте: якобы дистрибьютер ADA, который у Warner как Orchard у Sony, в апреле в письме предлагал свои услуги по дистрибуции, хотя не должен был. Warner ответил оперативно, что такого, в принципе, не должно было случиться, и что они проведут серьезное расследование. Простите еще раз, но как человек, работающий в полях, я не могу не закатывать глаза с официальных пресс-релизов и реального положения дел. Believe по финансовым результатам за 1-2 кварталы 2022 года не просто не упал в доходах, а даже вырос примерно на столько же, сколько потерял в России. Прочитав оба текста несколько раз и оглянувшись по сторонам, я поняла, что пусть инвесторы и акционеры делают так, как выгодно им, но я желать коллегам потери работы, а артистам — партнеров, — не могу.

Ни себе ни пацанам