audience statistics Альбомы по пятницам

Since the beginning of the war, more than 2000 civilians have been killed by Russian missiles, according to official data. Help us protect Ukrainians from missiles - provide max military assisstance to Ukraine #Ukraine. #StandWithUkraine

Во что превратил Том Йорк музыку электронщика Кларка? Во что превратила война лирику Тимы из проекта «тима ищет свет»? Во что превратила нас безумная музыка группы Water From Your Eyes? Каким оказался первый фестиваль летнего сезона в Европе? Обо всем этом рассказывают Паша Борисов и Лера Лазарева в подкасте «Альбомы по пятницам». 🔈substack 🔈все платформы

Clark. Кажется, вот он, Главный Электронный Альбом, а не Overmono. Британский электронщик Кларк, который мне нравится тем, что никогда не выпускает одинаковых релизов, впервые запел. Помочь ему с пением вызвался Том Йорк, в итоге альбом звучит как сольник Йорка, записанный с каким-то выдающимся электронным музыкантом калибра Джона Хопкинса — ну или вот Кларка. Абсолютная красота, величественная и возвышенная. Ближе к концу, правда, у Кларка очевидно кончаются новые идеи, но тут и повторения старых достаточно. Arlo Parks. Инди-певица Арло Паркс сочиняет что-то между фолком и соулом про свою уязвимость, хрупкость, любовь и еще раз про любовь. У Арло уже был прекрасный дебютный альбом, получивший кучу премий, второй — более интимный и приземленный, меньше похожий на какую-нибудь Джорджу Смит, и больше на Фиби Бриджерс (с ней и фит имеется, но проще назвать тех, с кем она еще не фитовала), то есть меньше соула, больше инди. Любимые треки пока что — I’m Sorry и тот самый фит с Фиби. CREAM SODA. Главные в России по грустному дэнсу записали альбом с новой вокалисткой Алисой Стяжковой, которая добавляет музыке «Крем соды» этнических интонаций — то есть только улучшает одну из лучших русскоязычных поп-групп. Альбом, конечно, невозможно воспринимать вне контекста смерти Димы Новы, одного из создателей «Крем соды», и без того минорная музыка кажется более трагичной, чем она на самом деле есть. И от этого скиты комика Рустама Рептилоида звучат максимально неуместно и чужеродно и лично для меня сильно портят и музыкальную картину альбома, и его повествование. Ponomarev Obrazeena Massacre. Антивоенный аудиотерроризм от саксофониста Антона Пономарева и нойз-гитариста Антона Образины с довольно невероятным соавтором — Масами Акитой, которому Пономарев просто написал с предложением поколлабиться, а тот просто согласился и заколлабился. А еще настоял на том, что трек с его участием будет называться Anti-war music. Жанрово это человеколюбивый импровизационный шум, хорошо прочищающий голову и дающий выход гневу. тима ищет свет. Грустный клоун Тима поет о сошедшем с ума мире, о любви в этом мире, о мире, где смерть, убийства и война — абсолютная норма. В этом мире любовь живет в одном пространстве с супом, сваренным в черепе, и мне этот мир совсем не нравится. Не нравится он и Тиме, но Тима на него смотрит, примеряет образы людей, соглашающихся на правила этого мира. Интересно, что выпускает все это лейбл крупного сотового оператора. Фея нервных окончаний. Ответка Тиме из преисподней — альбом хараборвского проекта «Фея нервных окончаний» примерно о том же и по форме, и по содержанию, только грязнее, мрачнее, жестче, обрывочнее и страшнее. Бред человека, который даже не пытается защититься от безумия окружающего мира, а просто выдает фразы, которые приходят в ум, глядя на все это. Плюс жесткий звук, которому один шаг до аудиотеррора (и, кстати, можно было бы этот шаг совершить). Впечатляющее музыкальное повествование, «Ебанина недели». Ambidextrous. Московский электронщик Ник Завриев, которого я слушаю и читаю столько, сколько себя помню, экспериментирует с краут-роком и выдает довольно захватывающий альбом-настроение, в котором вроде ничего особенного не происходит, но и выключить его, пока не дойдешь до конца, не выходит. Макет. Эмо-панк в духе «Великов для Афганистана», хорошо записанный и сыгранный, мелодичный и неконкретный. Можно просто слушать риффы, выхватывать отдельные строчки и не фокусироваться на целом — то есть примерно так мы обычно слушаем англоязычную музыку. Этим и подкупает, своей легкостью и необязательностью.

Группа bar italia дает такой меланхолии, что хочется выть. Группа Mandy, Indiana заставляет задуматься, как вообще такая музыка устроена и откуда она взялась. А певица Mega Bog вызывает противоречивые чувства у авторов подкаста «Альбомы по пятницам»: Лере ее новый альбом нравится, а Паша не впечатлен. Также в выпуске: создаем в прямом эфире прямо на ваших глазах трек в стиле Gilla Band! 🔈substack 🔈все платформы

Kaytraminé. Крутейший битмейкер Кайтранада и просто хороший рэпер Амине закооллабились и сделали отличный альбом, где даже необязательно вникать, про что именно читает Амине — и так все красиво. Также впечатляет, что громкие имена на фитах (Фарелл, Биг Шон) все равно теряются на фоне музыки, которая тут играет первую роль и служит демонстрацией талантов Кайтранады. bar italia. Модные английские пост-панки звучат как группа Dry Cleaning, которая поет не о черепашках и о комментариях на ютубе, а о вполне обычных и приземленных вещах, типа непонимания в любви и отношениях. Музыка концентрированной меланхолии и ощущения, что все по жизни идет не так, но сопротивляться у тебя сил нет. Панки против войны. Антивоенный сборник российского панка — от «Спасибо» и «Джарс» до «Лого» и Sonic Death. Вместо описания — стейтмент создателей сборника, он красноречивее любых моих слов: «Города стерты с лица земли, десятки тысяч погибших. Миллионы беженцев и экономический кризис, Пытки, террор и ложь пропаганды стали повседневностью. Но путинской диктатуре всё мало. Ей необходимо ещё больше территорий, ещё больше власти любой ценой. Протест против войн, государственного насилия и разных форм дискриминации был частью панк сцены. Но наш голос стал утихать из-за репрессий. Поэтому сейчас надо объединиться, как никогда. Оглядеться и вспомнить, что каждый из нас сражается с этим ужасом не один. Нас много и встав плечом к плечу, мы уверенно заявляем: Мы против войны, начатой Россией! Пусть музыка снова объединит нас и вдохновит! За мир и свободу! United & Stop War» Купите сборник на бэндкемпе, деньги пойдут украинским беженцам. Красные зори. Мрачная фольклор-лирика, спетая неровным голосом, как будто от лица болотной нимфы, которая готовится отгрызть вам ноги. Все это — под хмурый пост-панк-аккомпанемент, который даже не пытается складываться в песни, а служит звуковым сопровождением лирики. «Ебанина недели», послушайте хотя бы одну песню «Красных зорей», это как минимум интересно. mandy, indiana. Еще одна модная группа, про которую пишут все на свете, и пичтфорк дает Best New Music. mandy, indiana можно причислить к целой волне групп, так или иначе вдохновляющихся творческими методами Gilla Band, то есть попытками играть живую музыку с помощью элементов, более присущих музыке сэмплированной или электронной — я про всякие шумы и отдельные звуки, которые складываются в песни. Этот творческий метод mandy, indiana сочетает с текстами на французском и лирическим настроением, получается такая абразивная, шероховатая и не слишком дружелюбная, но красота. Альбом кажется нескладным, отдельные элементы — несочетаемыми, но удивляет тем, что в итоге складывается в целое произведение. Сергей Храмцевич. Саксофонист, которого вы можете знать по «Интуристу» и проекту RIG, выпустил сольный альбом, и, что удивительно, альбом первый. Это довольно мрачная инструментальная музыка, которая избегает главной проблемы подобных альбомов — тут нет демонстрации того, как Сергей классно и виртуозно играет. Вместо выпендрежа — эмоции, и эмоции непростые. Послушал еще Кешу (интересно, что-то в духе Холзи про обретение себя, но не могу сказать, что прямо проникся) и Льюиса Капальди, который опять делает то же самое, что и всегда (соул про любовь) и даже умудрился написать хорошую песню про безответную любовь и принятие этой любви, но тоже сердце как-то не дергается. Тейк недели — про мои любимые обложки.

Каждый год выходит Главный Электронный Альбом. Стал ли для нас таким альбом валлийского дуэта Overmono? Могут ли продюсеры ваших любимых альбомов сочинять музыку, которая вам понравится? Кто такие Waterbaby и почему мы в восторге? И, наконец, какой любимый персонаж сериала Girls у авторов подкаста «Альбомы по пятницам»? Об этом всем — в подкасте «Альбомы по пятницам». Спонсором этого выпуска (а у этого выпуска есть спонсор, ура!) стал сервис онлайн-психотерапии «Ясно». Психолог в «Ясно» поможет принять свои чувства. Скидка 20% по промокоду ALBUM при регистрации на первую сессию. Реклама. ООО "Ясно. Лайв", ОГРН 1217700387442, ИНН 9703044223, erid: Kra23akQY 🔈substack 🔈все платформы

Overmono. Каждый год выходит Главный Электронный Альбом, у дебютной полноформатной работы английского дуэта Overmono есть все шансы стать как раз этим альбомом. Про Overmono говорят давно, они выступают хедлайнерами на английских и европейских рейвах и фестивалях не первый год, но одно дело диджеить на рейве, и совсем другое — альбом, который будут слушать вне танцевального контекста. Итог работы — подчеркнуто британская электроника, которая напоминает по своему подходу Burial, который из джангл-пластинок старшего брата конструировал свой взгляд на эту музыку. У Overmono получается куда более приближенно к танцполам: вот если бы Уильям Беван ходил по рейвам, а не просто слушал эту музыку дома, что-то такое и было бы, наверное. Esben and The Witch. Готы, rejoice! Брайтонская группа, название которой подарила мрачная датская сказка об Эсбене, который обманул ведьму, вообще-то играет довольно тяжелую музыку, но на новом альбоме решила от перегруза отказаться целиком. Получилась еще более проникновенная, чем прежде, запись, которая, как и почти все творчество группы, посвящено в целом теме поиска света в царстве мрака. Ключевой трек Fear Not предлагает не бояться, потому что вы не одни в этом мирском ужасе. Colin Stetson. Вы точно слышали саксофон, французский рожок, горн или какой-нибудь другой духовой инструмент в руках Колина Стестона, даже если впервые слышите это имя: серийный коллаборатор записывался буквально со всеми, от Chemical Brothers до Arcade Fire, писал саундтреки к вашим любимым фильмам и видеоиграм (Red Read Redemption 2) и вообще мелькал постоянно везде где можно. Из-за такой продуктивности его профиль в спотифае — это немножечко свалка из интересных и сугубо функциональных релизов (не все саундтреки стоят внимания отдельно от кино). Новый сольный альбом среди этой солянки стоит выделить – это комплексное и очень эмоциональное произведение, звучащее как путешествие к чему-то неизведанному. Если есть силы только на одну песню на этой неделе — пусть это будет Passage Стетсона. billy woods. Любимый рэпер ваших любимых рэперов читает про свою жизнь, Дэвида Аттенборо, Уильяма Берроуза и многие другие вещи — с позиции любопытного и умного человека, которому есть что сказать, и который много чего повидал. Приджазованные биты заставляют вслушиваться в его слова: вроде ничего особенного, но оторваться невозможно. Рэп для тех, кто устал от коммерческого рэпа, но не знает, че там в андеграунде (то есть для меня). IAMX. В альтернативной реальности Крис Корнер из IAMX / Sneaker Pimps был бы звездой масштаба Брайана Молко, но в той, в которой мы живем, он всего лишь нишевый артист с культовым статусом, клуб поклонников которого так и называется — «культ IAMX». И судя по текстам на последнем альбоме, которые часто посвящены ошибкам и эгоцентризму, его это вполне может беспокоить, особенно учитывая, что в «культе» на патреоне всего 500 человек. Новый альбом — тревожный, похожий на лучшие записи IAMX по звуку, вызывающий знакомое ощущение некомфорта, и все так же ощутимо застывший между поп-музыкой и экспериментальщиной. Но флэшбеки знатные, послушал с удовольствием. особенно песня In Bondage впечатлила.

Герой недели — Эд Ширан, он не только выиграл знаковый суд о копирайте, но и выпустил новый альбом. Обсуждаем оба этих события, а также слушаем смелую и злободневную сказочную электронную сказку от Внучки Фантаста, знакомимся с группой Lifeguard и польской экспериментаторкой Мартиной Бастой. Все это — в подкасте «Альбомы по пятницам» (даром, что выходит по средам) с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. P.S. Примерно на 6-й минуте пропал кусочек песни Оливии Родриго. Это наш косяк, а не вашего сервиса для подкастов. 🔈substack 🔈все платформы

Fred Again, Brian Eno. Протеже Брайана Ино записал альбом вместе с Брайаном Ино. Как можно ожидать, он больше похож на музыку Ино, а не интроспективную электронику Фреда, который играет тут роль вокалиста и поставщика — но в крайне ограниченных объемах — всяких интересных сэмплов и штук. Итоговый результат звучит медитативно, красиво и местами даже захватывающе — но только местами. Необязательная запись для фанатов больше Ино, чем Фреда. Внучка Фантаста. Строчку «Я из страшной русской сказки» пела группа «Айспик», но куда лучше она подходит проекту «Внучка Фантаста», в котором его создательница Ксения рассказывает реально страшные сказки из нашей с вами реальности. Про поработившего всех злобного крота, про нехороших русских и про «охуевание с того самого дня». И все это в формате стихотворной сказки, сопровожденной электроникой в духе АИГЕЛ. Но главное тут слова, которые довольно грубо и прямолинейно подчеркивают, что происходит в России в последние годы — и особенно в последний год. Martyna Basta. Польская композиторка сочиняет музыку о воспоминаниях, которые ускользают из памяти. Голоса в ее песнях произносят слова и буквы, но они не складываются ни во что осмысленное, хотя кажутся понятными и близкими. Музыка максимально экспериментальная: не ждите гармоний и сонграйтинга, это скорее наборы аккордов, сыгранных самыми необычными инстурментами (от нарезок из голосов до более привычных гитар и пианино, но тоже искаженных и как будто зависших в воздухе). «Ебанина недели» и один из лучших альбомов в формате экспериментальной музыки за этот год, очень советую. Луна. Пионерка жанра «грустный дэнс» поет на украинском грустные песни про любовь и желание жить. Лучшие песни — во второй половине альбома, а самая последняя и вовсе похожа на пост-панк версию «Химии в бутылочке». Dave Lombardo. Люблю жанр «сольный альбом барабанщика» прежде всего потому, что чаще всего это не сольный альбом барабанщика, а запись мультиинструменталиста и композитора, который более известен как барабанщик какой-нибудь группы. Так было у Фила Сэлуэя (Radiohead), Джимми Чемберлена (The Smashing Pumpkins) и многих других (дежурная шутка про Дейва Грола). Дейв Ломбардо из Slayer, в отличие от своих коллег, реально записывает барабанные альбомы, на которых вообще весь сонграйтинг пляшет именно от ударной установки. На новом — много трайбл-ритмов и всякой красоты, даже пианинки и синты есть, но ровно столько, чтобы не отвлекать внимание от ударных. Послушал с удовольствием, но в целом это для специфического слушателя! Эд Ширан. Ну, норм. Если более развернуто — альбом, спродюсированный Аароном Десснером из The National, в котором Эд размышляет о жизни, смерти, любви и прочем вечном. Понравилось куда больше, чем его поп-музыка, ну и хорошая демонстрация умения этого музыканта сочинять захватывающие мелодии даже в той ситуации, когда это не радиохиты. SQÜRL. Режиссер Джим Джармуш и его друг, композитор Картер Логан, записали альбом тяжелого дрона, монументальный и красивый (прямо как седины самого Джамуша). Альбом — это воспоминание Джармуша о времени, проведенном в Берлине в 1980-х, и звучит он так, будто ровно тогда и записан, только с современным лоском. Чаще всего селебрити интересно слушать только потому, что это селебрити, но работа Джармуща и Логана звучит абсолютно уместно в каталоге лейбла Sacred Bones, на котором они издаются. Раньше такой же трюк получался у Джона Карпентера: он и музыкант прекрасный, и фильмы великие снял.

Что значат отсылки к «Франкенштейну» в названии нового альбома The National? Откуда взялась Индиго де Суза (и ее мама) и что у нее общего с группой Wednesday? И главный вопрос — зайдет ли Лере Скриптонит, которого она никогда не слушала? Обо всем этом — в новом эпизоде подкаста «Альбомы по пятницам» (жаль, что выходит по средам) с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. 🔈substack 🔈все платформы

The National. Грусть, поставленная на поток, и доведенная до лучшей своей формы: именно так звучит новый альбом The National, группы, которую мы с вами все наверняка любим, но далеко не всегда теперь долго живем с ее новыми альбомами. Они то слишком дуэтные, то слишком экспериментальные по звуку, а хочется старого доброго погрустить. Вот First Two Pages of Frankenstein как раз про это, он даже звучит больше как альбом Тейлор Свифт, чем The National (недаром она тут поет), и это в нашем случае комплимент. Секрет хорошего альбома оказался банален: возьмите композицию песен попроще, как в Eucalyptus, рассказывайте истории, которые звучат как сценарии для сериала из Netflix про умеренно успешных, но очень грустных белых людей из Нью-Йорка, и просто не мудрите со звуком. Первые мурашки от музыки The National за долгое время. Лучшие песни — с Фиби Бриджерс. Скриптонит. Король рэпа покорил Москву, добился всего, чего хотел, разгадал алгоритм залетания в стриминги, огляделся по сторонам и понял, что все это не приносит ему никакой радости. Виртуозная музыка и много саморефлексии и попыток понять, зачем Скриптонит все это делает, много разговоров про марихуану и про успех и его цену. Первая за долгое время работа рэпера, которая мне понравилась от начала до конца, но, тем не менее, работа без особо ярких хитов — не потому, что автор их не умеет или разучился писать, а потому что не хочет. Indigo De Souza. «Ты можешь быть грубым со мной, я тебя не остановлю, ты можешь быть мудаком, я к этому привыкла», — поет Индиго де Суза на своем новом — и абсолютно прекрасном альбоме о выстраивании границ и понимании, что на всякую фигню вообще-то можно не соглашаться. Песня You Can Be Mean, которую я процитировал в начале, как раз об этом — о том, что ты конечно, можешь каком угодно говнюком, и я даже пойму, что у тебя доброе сердце, а все твои выходки — это из-за отца-абьюзера, но толку ноль, потому что со мной ты не будешь. Ну и по музыке это просто великолепный инди-рок. Owen Pitch. Дружественный электронщик записал альбом, который он называет эмбиентом, а я бы назвал саундтреком к неснятому фильму о поисках затерянного рая. Название — это координаты точки в Атлантическом океане, которая на Google Maps была очень похожа на затерянный подводный город, а на деле оказалась просто артефактом спутниковой съемки. Звучит этот саундтрек как музыка, записанная под водой: бас давит, киты кричат, звуки размазаны и скомканы, но все безумно красиво. Самый самобытный, цельный и яркий релиз Owen Pitch, респект. Мытищи в огне. Москвоцентричная панк группа звучит как совсем большая группа с панк-корнями, что твой тернстайл, не забывающая, откуда она и про что. Альбом, что называется, на все деньги — и по звуку, и по сочинительству, каждая песня кажется одновременно довольно бессмысленной, чтобы просто поугорать, и достаточно глубокой, чтобы работать не только на музыкальном уровне. Полагаю, концерты у «мытищ» просто ураганные. Песочек. Многообещающая группа записала альбом, который целиком выражает ощущение сомнения в самом себе, ощущение тревожное и неприятное. Музыкальная форма — пост-панк, но не хмурый, а более позитивный, благодаря чему получается интересный контраст с текстами. Лучшая песня — «Кому ты сделал лучше» (ответ: никому, а хуже всем). Что еще послушал: Jessie Ware (не понимаю восторгов, но красивая поп-музыка из восьмидесятых), «Жаль» (эмо)Б, Labrinth (слишком модный для меня сочинитель песен для кофеен), Susanne Sundør (круто, но надо глубже разбираться, не знаю что написать!) В рассылке — тейк недели про Пи Джей Харви и ее НАСТОЯЩИЙ голос

Можно ли слушать новый альбом «Металлики», и если да, то как к нему относиться? Что скрывает в себе лирика первого за 24 года альбома Трейси Торн и Бена Уотта? Почему сейчас много говорят о некогда забытом композиторе Джулиусе Истмэне? Обо всем этом — в новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам». В этот раз Паша Борисов обсуждает новые альбомы с музыкальной журналистской Кристиной Сарханянц (@wordswithmusic): постоянная соавторка подкаста Лера Лазарева в отпуске, но уже совсем скоро вернется в эфир. 🔈substack 🔈 все платформы

Everything But The Girl. Группа, которая умеет ждать — предыдущий альбом Трейси Торн и Бена Уотта выходил аж 24 года назад, в прошлом тысячелетии. Музыка дуэта с тех пор поменялась и стала куда менее танцевальной — видимо, сказать что-либо новое именно в этой части своего творчества им не хочется, а вот тем для песен накопилось. «Ты кажешься молодым, возможно, потому что тебе больно», — поет Трейси и предлагает сигарету. Она призывает жить как в последний раз, говорит, что не нужно обращать внимание на неудачи и просто двигаться дальше по жизни. Если у вас есть время только на одну песню, пусть это будет первая песня с нового альбома Everything But The Girl. Benefits. Чем хуже дела в Великобритании, тем лучше дела с музыкой в Великобритании, и группа Benefits из Йоркшира — отличное тому подтверждение. Это не совсем музыка, скорее поэзия под нойз, где-то между Кей Темпест и Sleaford Mods с заходом на территорию первых записей Слоутая. «Ты говно, как и я, ты брит, как и я», — поет вокалист Benefits Кингсли Холл и обличает все проблемы британского общества, от национализма до капитализма, от элитизма до консерватизма. «Ебанина недели», а также представил такой же альбом с такой же тематикой на русском языке и то, что будет на родине с автором такого альбома. ALL HANDS_MAKE LIGHT. Дуэт чувака из Goodspeed You! Black Emperor и одной из вокалисток Broken Social Scene — одна из самых интересных записей недели, а может и года в принципе. Это протяжная песенная музыка, как будто замершая на одном месте и пропущенная через всевозможные ревербы до такого состояния, что главными нотами тут становятся какие-то отголоски и обертона звуков, а не сами звуки. Над всем этим парит голос Ариэль Энг, поющей плюс-минус везде об одном — о конце света. Хотел бы встретить конец света именно с такой музыкой, она заставляет жмуриться как будто смотришь на солнце, которое не греет. OZmotic, Fennesz. Эмбиент-гитарист Кристиан Феннеш лучше всего раскрывается в коллаборациях, одна из лучших его коллабораций эвер — альбом с электронным дуэтом OZmotic, и вот подоспел новый альбом этого проекта. Внутри — электронные шорохи и скрипы под гитарные шорохи и скрипы, которые лучше всего описать названием одного из треков: «недвижимое изображение вечности». Этот же трек напоминает еще и Sigur Ros времен () по драматизму и гармонии. Shit and Shine. Экспериментальная электроника без бита, где во главу угла ставятся странные звуки, обычно служащие в техно декорациями к умца-умца. При этом это не эксперименты ради экспериментов, а музыка с понятным — и довольно издевательским (взять хотя бы песню «Твой отец неудачник») — посылом, игривая и затейливая. Вторая «Ебанина недели» на этой неделе. В рассылке — тейк недели про горячую тему, про AI-песни (и почему они не совсем AI-песни), и то, чем это все нам грозит.

Среда, дорогие друзья, наступила, а по средам — подкаст «Альбомы по пятницам». В новом эпизоде Паша и Лера обсуждают инди-фолк в самых разных его проявлениях — от Лесли Файст до Фенн Лили, но не забывают и русскоязычную музыку такого же толка, новый альбом Наади. С камео самой Нади Грицкевич! 🔈substack 🔈все платформы

Feist. Голос Лесли Файст если однажды проник в вашу голову, то с тех пор живет там и не платит ренту, но особо не отсвечивает. Напоминает о себе в трудные моменты, когда опять хочется спеть строчку I wish I didn’t miss you, да и когда выходит новый альбом. Свежая запись фолк-певицы начинается неожиданно электронно и даже напоминает Бьорк, но потом быстро возвращается к песням тихим голосом под гитару о том, как жить и как любить. Как всегда, требует вслушивания: в словах тут самая красота. Penelope Trappes. Одна из самых моих любимых сочинительниц, Пенелопа Трэппс, делает музыку совершенно неземную: это даже не песни, а воспоминания о написанных или ненаписанных песнях, в которых окружающие звуки типа кассетных шумов и гудения играют более важную роль, чем голос и композиция, все меняется местами с ног на голову (недаром Пенелопа из Австралии). Музыка созерцательная и пугающая: как будто общаешься с призраком. Metallica. Ощущение, что группе поставили сборник своих же хитов и посоветовали записать что-то в том же духе: списывай, но не точь-в-точь. В итоге в паре риффов угадываются и Enter Sandman, и Sad But True, и другие песни, иногда это радует, иногда утомляет. В целом альбом «Металлики» звучит так, как хотелось бы, чтобы звучал альбом «Металлики» в это время и в этот эпизод их карьеры: просто норм рок, головой трясешь, все работает. Но есть ряд «но»: в тексты лучше даже не пытаться вслушиваться, и большинство треков кажутся затянутыми, кроме, пожалуй, Lux Aeterna. «Слово Мира». Впечатляющее музыкальное путешествие по северу России из двух частей: одна остановка в Валааме, вторая в Онеге. Импровизационный альбом, который проще всего назвать эмбиентом и краут-роком с балалайкой, который в музыкальной форме воспроизводит ощущения от этих двух мест. В музыке четко слышны волны — более спокойные в Валааме, бурные в Онеге, хорошо передается ощущение созерцания природы и ее переменчивость. Отличный альбом, когда хочешь что-то слушать фоном, но не совсем нейтральное, а более вдумчивое, но не отвлекающее словами. Dinotape. Художественный борщ от российского битмейкера Dinotape (про борщ не я придумал, а он сам!), который впечатляет глубиной звука и общей красотой сочинения. Напоминает альтернативный хип-хоп с антикона в духе какого-нибудь Alias прямиком из моего детства, особенно трек Insomnia. Kid Koala. Довольно легендарный диджей (в том смысле, что использует вертаки как инстурмент, а не в том, что просто музыку ставит) Kid Koala выпустил первый нормальный альбом за десять лет — не эмбиент-эксперименты, не саундтреки, а прямо альбом, инструментальный хип-хоп, изобретательный и веселый, качающий, но не могу сказать, что как-то сильно запоминающийся. Но повод вспомнить прекрасного музыканта отличный. The Shits. Как можно не полюбить группу с таким названием? Не знаю. Что она играет, тоже по названию понятно — конечно, нойз-рок, но тут зависит, какие именно эти shits. Тут речь идет о чем-то продолжительном и довольно медленном, почти мучительном. Если говорить об аналогиях, то это что-то между Melvins, Crowbar и Pissed Jeans, если эти названия для вас не пустой звук, то надо слушать. Тейк недели — про эксклюзивы ВК

Группа Daughter на каждом альбоме бередит душевные раны — и каждый раз разные. Какие сейчас? Певица Blondshell самокритична, но, учитывая ее поп-прошлое, насколько она искренняя? Группа Wednesday искренняя на сто процентов, но слишком ли она шумная и диссонантная, чтобы нам понравиться (спойлер: все с ней в порядке, кандидат на альбом года)? Ответы на все эти вопросы — в новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой. 🔈substack 🔈все платформы

Wednesday. Больше всего музыка Wednesday, шумная, надрывная, с нарочито неровным и ломающимся голосом вокалистки Карли Хартсман напоминает мне Speedy Ortiz. Та же схема из диссонантных гитар, голоса, записанного так, будто он не в наушниках звучит, а прямо в твоей голове. Их песни хочется изучать и разбирать на строчки — в Bull Believer, например, сначала рассказывается про корриду, а потом про какой-то неприятный день в канун Нового года и игру в «Мортал комбат», все это максимально нервно, как будто болячку ковыряют. Песня длится 8 с половиной минут, за это время там меняется примерно все — кроме общего ощущения предельного отчаяния. Грандиозная запись, лучший альбом некогда перспективной, а теперь уже все доказавшей группы. Намерен в ближайшее время построить свою идентичность на их музыке. Ушко. Пару лет назад Даша Ушко поразила ностальгической наивной электроникой, ее второй альбом куда более сложный и интересный — это ломаная басовая музыка, где между низами и достаточно высоким голосом певицы образовывается звуковая пропасть, которую додумываешь сам. Грустный дэнс, который ярче всего раскрывается в песне про расставание SMS с Кедром Ливанским на фите. Daughter. Душераздирающие песни про проблемы взрослых людей — отношения, потерю интереса к жизни и одиночество. Страшно представить — первый полноценный альбом Daughter за целых семь лет. На этой записи Елена Тонра менее конкретна, чем раньше: создается ощущение, что она что-то недоговаривает и рисует не столько картины быта, сколько описывает чувства, которые они вызывают. Не могу сказать, что это самый удачный альбом Daughter, некоторые песни, типа посвящедной ковидной изоляции Swim Back, кажутся откровенно потерявшими свой нерв, но на каждую такую песню находится бриллиант типа Junkmail, идеальный образец слоукора о том, что реальность не получится отредактировать. Выпуск сегодня короткий — у нас праздники, и у меня нет возможности отслушать все, что навыходило. Советую обратить внимание на инди-певицу Jana Horn, не менее инди-певицу Blondshell, новый альбом Тима Хекера, рокешник от Mudhoney (строго для фанатов) и еще подарок для олдов в виде переиздания дебютного альбома московской пост-рок группы Verba. В рассылке тейк про отчетность спотифая за прошлый год.

Что такое для нас панк, как мы к нему относимся и какую роль в нашей жизни он занимает? Такой вопрос слушатель подкаста «Альбомы по пятницам» задал его ведущим Паше и Лере — а они ответили. А также рассказали о новом — невероятном — альбоме Синекдохи Монток (с камео самого Синекдохи), разобрали лучшие песни на лучшем альбоме года от группы boygenius и обсудили все особенности карьерных загогулин в жизни Black Country, New Road. 🔈substack 🔈все платформы

boygenius. Три подруги — Фиби Бриджерс, Люси Дакус и Джулиен Бейкер — собрались в супергруппу мечты и записали один из лучших альбомов года. На выходе Boygenius оказались все-таки не совсем группой: песни на альбоме очень разные, каждую из них интересуют свои темы в отношениях и любви, и сразу заметно, кто именно стоит за той или иной композицией. Только это не делает boygenius менее интересной группой, а альбом — менее зачаровывающим. Пошел покупать пластинку. Синекдоха Монток. Еще одна моментальная классика — хрупкий, уютный и укутывающий альбом Синекдохи Монток, который делает музыку в жанре «Джеймс Блейк» лучше, чем сам Джеймс Блейк. Магия этой музыки в ее работе сразу на многих уровнях: это и потрясающий мелодизм, и звуковая картина, и общее меланхоличное настроение, а потом начинаешь прислушиваться к воркованию Саввы Розанова, и слышишь строчку: «Русская жизнь кончается ничем». 4 Позиции Бруно. Мне нехорошо от музыки и текстов всех проектов Саши Ситникова, этот альбом «4 Позиций Бруно» не исключение, и работает он так прежде всего из-за комбинации вылощенного даунтемпо и голоса, который поет так, будто не слышит музыки и даже не пытается в нее попадать. Вместе с текстами про русскую хтонь создается очень некомфортное ощущение от всей записи, то есть ровно то, что я очень часто ищу в музыке. «Ебанина недели». LIES. Очередная группа Майка Кинселлы из American Football с его братом Нейтом. Похоже на его же проект OWEN, только больше электроники, а так — прежний хрупкий голос Майка, прежний сонграйтинг, прежняя откровенность мужчины средних лет, обладающего одновременно и способностью говорить о неприглядных вещах прямолинейно, и большой долей сарказама. James Holden. Альбом, который собирает музыкальные воспоминания техно-экспериментатора Джеймса Холдена. «Представьте, что это многомерное пространство, где все возможно» — говорит Холден в названии пластинки и подтверждает заявленный лозунг, сочетая все, что ему нравится в электронной музыке. Музыка для разглядывания ее со всех сторон: вот тут кусочек из джангла, но не тот, который ожидаешь, тут саксофон и блипы-блупы модульных синтов, и все это удерживается вместе неким общим чувством-воспоминанием о тех моментах, когда тебе было очень хорошо. Альбом-флэшбек. Ada Rook. Половина нойз-поп дуэта Black Dresses Ада Рук делает что-то среднее между инди-роком и металкором (уже интересно) и звучит на записи так, будто записывается на телефон. При этом по форме это поп-песни об отчаянии и желании выбраться из своего мира. Удивительно, что новый альбом Ады — это просто сборник треков, не вошедших в прошлые релизы, настолько крепко и единообразно он звучит. Не слышал ее раньше, только Black Dresses, ну, теперь буду! ARXX. Люблю следить за группами, которые нахожу на локальных бесплатных гигах. Дуэт ARXX — как раз из таких, на одном концерте девушки подкупили меня тем, насколько крепкие и понятные сходу у них песни. теперь дело дошло до альбома. Сами ARXX называют себя музыкой, которую писала бы Тейлор Свифт, если бы слушала только «Нирвану», я слышу тут куда более богатую палитру влияний, от Metronomy до Charli XCX, но в первую очередь это просто хорошие песни про недовольство миром и людьми. Узнали, согласны. В рассылке — ВИДЕОПОДКАСТ!! Который мы отправляем нашим дорогим суппортерам, которые подписаны на платную версию нашей рассылки. Хотите получать такой же — подписывайтесь.

«Принцесса, которая нашла себя на помойке» — это образ Ланы Дель Рей и на новом альбоме, и на всех предыдущих. Разбираем творчество Ланы, слушаем новых Depeche Mode (на удивление интересных) и ценим откровенность рэпера Одды. А еще вопросы подписчиков! Все это – в подкасте «Альбомы по пятницам». 🔈substack 🔈все платформы

Lana Del Rey. Мифология Ланы дель Рей в ее лучшем видео; Медленные и красивые песни, в которых Лана использует максимально неочевидные метафоры и ходы, чтобы в очередной рассказать историю человека, который и принцесса, и одновременно на помойке себя нашла. Нелюбовь к себе и любовь к людям, которые тебя не любят, потому что ты не любишь себя, возведенная в абсолют: узнали, согласны. В титульной песне Лана просит не забывать ее, как люди забыли о тоннеле в Калифорнии, просит «выебать до смерти и любить так, чтобы я полюбила себя», открывается в песне Kintsugi и рассказывает и об отношениях с чуваком из Salem, и о смерти близких, и вообще делится переживаниями. Black Country, New Road. Группа, которая никак не поймет, кто она, как звучит и какую музыку играет, но при этом точно знает, что играть она может что угодно — и очень круто. Новый альбом — это живая запись концерта (он месяц уже как лежит на ютубе, но в стримингах только сейчас), которая фиксирует переходную стадию группы, в очередной раз переизобретающей себя. Одного вокалиста, еще под другим названием, они потеряли из-за обвинений в сексуальных домогательствах, другой ушел, не справившись с турами и популярностью (понимание и уважение), но играть-то хочется. Вот это ощущение, что «играть-то хочется», очень хорошо передано на живой записи. Одда. Рэп из Татарстана о том, что чувствует любой нормальный человек в современной России. Скучает по уехавшим друзьям, с опаской говорит о том, что его волнует, боится ментов и не вполне понимает, как дальше жить. «Все будет хорошо, но что-то мне не верится», — поет Одда и в целом выражает и мои чувства тоже, хотя я давно уехал, а он говорит, что не уедет, пока смелость и терпение догорают где-то. В первую очередь мне нравится, что это не попытка как-то сложно рассказать о том, что на душе, а максимально прямолинейные тексты, никаких аллегорий, метафор. Наверное, сейчас именно так лучше всего и говорить. Colossal Squid. Электронный альбом от супербарабанщика Адама Беттса, который балансирует где между Squarepusher и Джоджо Мейером. Это эклектичная танцевальная музыку с живыми ударными, написанная не столько ради танцев, а для того, чтобы удивить и показать красоту, и это у Беттса идеально получается в который раз. «Ебанина недели». Alex Kelman. Сольный альбом Алекса Кельмана, которого вы можете знать по Punk TV и Tony Soprano, и который давно себя переформатировал в европейского музыканта, не вылезающего из туров по локальным клубам. Альбом Ilusia — это такая мечта о мире, когда все было в порядке, когда все друзья были рядом (отсюда фиты с «Секретами третьей планеты» и Владимиром Комаровым из Punk TV), ностальгия по времени, которого никогда не было. Тот этой мечты задается в первых песнях, дальше нас окунают в зубодробительную реальность, а к концу начинает казаться, что есть надежда на будущее. Сходите на Алекса, если он будет играть в вашем городе. Depeche Mode. Первый за долгое время альбом Depeche Mode, который интересно слушать — смерть Энди Флетчера отвернула группу от неуклюжих политических высказываний на прошлом альбоме и вернула к вечным темам смерти и прощания. Нравится клаустрофобичное звучание: Дейв Гэн поет как будто в маленьком зальчике, это сбивает лоск со звука и придает интимности. гёрги. Интересное упражнение на тему того, как можно скрестить ранний дабстеп и песни в стиле русского пост-панка, и упражнение в целом успешное. Гёрги хорошо понимает, что такого особенного было в британской электронике середины нулевых, а тексты про «не выходи из комнаты» и прочие некомфортные ощущения говорят словами примерно то же самое, что говорил музыкой Burial.

Паша и Лера позвали в подкаст брянскую группу Kick Chill, чтобы обсудить их новый — прекрасный и отрезвляющий — альбом, андеграунд и важность поддержки начинающих групп. А еще поговорили о новом альбоме Дельфина и претензиях к нему (а они есть), и обсудили превращения Шона Боуи, он же Yves Tumor. 🔈 substack 🔈 все платформы

Дельфин. Альбом о любви и о том, что только за любовь и стоит бороться, что ничего важнее любви нет. «Жизнь каждого — значима, жизнь человечества — бессмысленна», — говорит Андрей Лысиков в пресс-релизе. Альбом болезненный и посвященный войне, но войны напрямую не касающийся. Абстрактная лирика, в которой не так легко найти повествование — и не факт, что его вообще нужно искать, отдельные строчки, которые выхватывает ухо, вместе с шумным пост-панком в очередной итерации музыкального проекта «Дельфин» создают не историю, а картину, фотографию момента. «ПРОЩАЙ ОРУЖИЕ» — альбом о вечных ценностях, вышедший в момент, когда все вечные ценности кажутся бессмысленными, и он возвращает в них веру. Правда, во второй части альбома скорее эту веру теряешь, ложишься на землю и мечтаешь о том, чтобы перестать существовать. Один из самых красивых с музыкальной точки зрения альбомов Дельфина, ну и просто важная запись нашего ужасного времени. Kick Chill. Вася (гитара, голос) и Надя (барабаны) из Брянска — пример идеальной локальной группы, которая не только музыку записывает, но и работает системообразующим узлом общероссийских панк-связей. Но мы сегодня о музыке и новом альбоме Kick Chill, который от начала и до конца посвящен ощущению, простите, пиздеца. Это песни людей, очень близких мне по мировоззрению, и рассказывающие о том, что они прямо сейчас видят и чувствуют. А от того, что они видят и чувствуют, им хочется орать. Будущее обмануло, общество тоже обмануло, хотя не то чтобы на него возлагались какие-то надежды, но даже при таких заниженных ожиданиях все равно чувствуешь обман. Никаких решений, никакого ответа, что делать — просто смотришь на это все и орешь. В песне «Поезда» на басу и второй гитаре играю я, и поучаствовать в записи такого концентрированного альбома о духе времени — это честь. Yves Tumor. Главный хамелеон современной инди-сцены все не может понять, кто они — рок-герой или или Дэвид Боуи, или нойз-экспериментатор , или все вместе. На новом альбоме Тюмор, кажется, наконец находит идеальный баланс между этими ипостасями и выпускает альбом, который завораживает в своем великолепии. При этом каждая из песен многослойная: где-то Тюмор неожиданно жужжит, где-то, как в Parody или в God Is A Circle, радует довольно глубокими текстами, а песни типа Meteora Blues и In Spite of War и вовсе кажутся чуть ли не лучшими в карьере. Правда, я все еще скучаю по той музыке, которую Тюмор мне показал в старом треке Noid, и больше к ней не возвращался. Но мои ожидания — это мои проблемы. Kosaya Gora. Яна Кедрина и Flaty записали альбом электронно-гитарной фолк-хтони, который звучит так, будто создавался где-нибудь на болотах. Я все жду, когда Kedr Livanskiy выпустит хотя бы один альбом, который я не буду заслушивать до дыр, но это явно не тот случай. Наадя. Кажется, впервые Надя Грицкевич поет об очень земных и даже бытовых вещах — о том, что ей нравится в партнере, которому нравятся котики, но он не может никак заткнуться, о собственной слабости, об ощущении себя отдельно от партнера, и многом другом. Ближе к концу, правда, вклинивается баллада «Легион» от лица мужчины, который просить мать научить его убивать: резкий контраст со всей предыдущей тематикой, как будто подчеркивающий разницу двух взглядов на мир. Самый поп-ориентированный альбом Грицкевич и уже один из моих самых любимых.

Какую музыку ведущие подкаста «Альбомы по пятницам» Паша и Лера считают guilty pleasure? Приготовьтесь, будет стыдно! А еще обсуждаем Fever Ray, Майли Сайрус, Frankie Rose и mui zyu. 🔈substack 🔈все платформы

Miley Сyrus. Если вы слышали песню Flowers (а ее сложно было пропустить), то в целом имеете представление и о всем новом альбоме Майли. Это откровенное ретро без особых музыкальных находок, зато с как всегда потрясающим голосом Сайрус, текстами, которые можно легко применить и к ее жизни (много про отношения), и к своей. Интересно наблюдать, как Майли старается после всех своих безумств в прошлом занять свое место и в кантри-иерархии, и в мире традиционной поп-музыки, и у нее это скорее получается. Альбом кажется похожим на смесь Шанайи Твайн и Леди Гаги, у обеих Майли берет лучшее, ее припевы или запоминаются с первого раза, как в You и Flowers, или просто проникают в мозг как будто это я сам подумал, а не Сайрус мне напела. Хороший, приятный альбом, но не более, хотя прекрасно понимаю, что в мире большой поп-музыки это будет одной из главных записей года. Fever Ray. Всегда было интересно, как люди, которым очень нравилась Pass It On группы The Knife (а кому не нравилась?) восприняли сольный проект Карин Дрейер Fever Ray, который, скажем так, куда менее простой для восприятия. Новый альбом Fever Ray посвящен любви в разных ее проявлениях, и как полагается у Карин, звучит вообще не как романтическая музыка. Нервный, дерганый бит, песни про то, как важно найти человека, который разделяет все твои странности, и вообще про важность понимания, что все люди очень-очень разные. Карин выпускают (используют местоимение «они») преступно мало музыки, каждый альбом — это подарок, и Radical Romantics не исключение. Gnoomes. Пермский коллектив создает музыку, которая всегда кажется одной длинной песней, без разделений на композиции, одним общим настроением и концептом. Новый альбом Gnoomes реализует эту концепцию лучше всего — он буквально звучит как одна песня, как долгий синтезаторно-живой краут-рок-джем. По сравнению с прошлыми записями Gnoomes подрастеряли налет психоделии и как будто сконцентрировались на отдельных звуках синтов. Впрочем, в песне The Neighbor группа все же задается вопросом, что делать, если накрывает. Sleaford Mods. Раз в пару лет злые английские мужчины в возрасте с недюжинным поэтическим талантом раскладывают по полочкам, что не так в Великобритании. Новый альбом — даже не столько злой, а какой-то обреченный, особенно обреченности помогает голос Флоренс Шоу из Dry Cleaning в песне Force 10 From Navarone. Удивляет и довольно внезапный фит с Перри Фаррелом из Jane’s Addiction в песне So Trendy. Саундтрек к моим будням. Kilikillers. Отчаянный нойз-рок про наболевшее, но без обращения к обществу, как это было у «Семинара», а к себе самому. Попытка понять, что лично ты чувствуешь прямо сейчас, что значит вся эта клокочущая злоба и желание начать бухать прямо с утра. Непростая запись, которая столкнет многих слушателей лицом к лицу с неприятной частью самого себя. Davachanner. Группа в переводе с армянского называется «предатель», она создана музыкантами из России, уехавшими после начала войны, которые выбрали английский язык и жанр пост-хардкора для того, чтобы выразить свою фрустрацию. Музыка довольно отчаянная и очень качественно задуманная и записанная, если вы любите всякие Quicksand, Hum и Helmet, то врубайте немедленно. Тепло. Сборник лейбла «ЛЕЙБЛ», наглядно демонстрирующий, что интересного у них в ростере и вообще в российской инди-музыке прямо сейчас. Что понравилось: уколь, Настя Филиппова, Taz Chernill (мне было сегодня лет, когда я понял что это таз чернил) и МИРТЛ. Не знал, правда, только Филиппову.

Слоутай экспериментирует со звуком и выпускает своих демонов, но не производит впечатление человека, который вынес из своих ошибок какой-то урок. Xiu Xiu пугают песнями о смерти. «Семинар» поддерживают в трудное время и задаются важными вопросами. MS PAINT показывают, как может звучать хардкор без гитар. А Лера Лазарева и Паша Борисов это все слушают и обсуждают. 🔈substack 🔈все платформы

Slowthai. Есть альбомы формата «мужик пошел на терапию и все понял», например последний Кендрик. А есть, когда пошел на терапию, но вообще ничего не понял. Это вот новый Слоутай. Он проклинает себя за вспыльчивость, рассказывает историю неудавшихся отношений, которые лирический герой никак не может отпустить (намек на расставание с Кищук, обвинившей Слоутая в абьюзе?). Он много говорит о кокаине, который разрушает его жизнь и поднимает на поверхность эгоизм и эгоцентричность. И много — про внутренних демонов, которые ведут его к саморазрушению. Сильный и пугающий альбом человека, с которым не хотелось бы быть знакомым — но которому не откажешь в таланте и энергии. Семинар. Группа, где играют, помимо других не менее уважаемых ребят, Расел Рахман из «Спасибо» и Кирилл Городний (просто Кирилл Городний, отличный гитарист и сочинитель), довольно ярко высказывает то, что у нас у всех на душе. «Здесь все измазано гневом победобесия», — поет Расел в самой первой песне, во второй проговаривает простые и очевидные истины, которые почему-то не очевидны многим нашим соотечественникам. Но эмо на то и эмо (а это эмо), что обращено чаще к себе и к личному, чем к общественному: дальше группа возвращается к разговорам про отношения, и в этих разговорах всегда слышна искренняя попытка понять человека, услышать. Любимые песни: первые две, «Фаербол» и «Властелин». Отличный альбом отличной группы, и не менее отличный пример того, что панк-сцена в эмиграции ничего не потеряла, а скорее приобрела — в первую очередь смелость говорить то, что хочется. Kate NV. Очень приятно видеть рецензии на альбом Кати Шилоносовой на топовых позициях зарубежных сайтов про странную музыку, которые я читаю. Альбом WOW — это, в отличие от предыдущей, тоже собравшей впечатляющие рецензии, записи, не песенные композиции, а джемы, электронные зарисовки и эксперименты на тему того, как поженить несколько электронных ритмов, плохо сочетаемых друг с другом. Музыка Kate NV именно в такой форме больше всего мне заходит — она веселит, развлекает и удивляет. Xiu Xiu. Музыка Джейми Стюарта меня откровенно пугает. Альбом, посвященный смерти, весь пронизанный какими-то сатанинскими символами, гудящий, похож на саундтрек к мрачнейшему экзистенциальному хоррору. Ничего конкретного не происходит, но очень страшно и некомфортно — и вот так 40 с лишним минут. «Ебанина недели», но подходите к этой музыке осторожно. Weval. Медитативный электронный альбом дуэта, чей подход к поиску звука мне очень импонирует и кажется родным и увлекательным. Говорить про такую музыку нечего — она работает как сопровождение жизни, не вызывает никаких дополнительных ассоциаций и не поражает глубиной, но дает настроение, и делает свое дело очень хорошо. КДИМБ. «Никто не ждал, что завтра станет хуже чем вчера», — выражает общее настроение последнего года первая же песня с первого альбома «Краснознаменной дивизии имени моей бабушки». Больше всего люблю, когда эта группа выходит за пределы своего мира и поет про мир окружающий (строчка «мне сшили дело и теперь я тоже шью» засела надолго). Новый альбом довольно близок к этому выходу, но все-таки недостаточно, чтобы целиком поселиться у меня в сердце. Шаййм. Большая работа группы, про которую я вообще ничего не знаю, но которая впечатляет размахом музыки. Просто послушайте трек 40-40, рассказывающий про собственную никчемность и «ничего не значимость» с помощью истерики в голосе, резких гитар и выворачивающей наизнанку скрипки. Похоже на прог-рок здорового человека, где смысл и содержание важнее формы, и нет выпендрежа ради выпендрежа. еще музыки и тейк про культурный фест в Заполярье — в рассылке

Этот подкаст записан 25 февраля — на следующий день после годовщины российского вторжения в Украину. Мы не могли не обсудить реакцию музыкальной индустрии на эту дату, а заодно разобрались, о чем поет группа shame на третьем альбоме, почему Big Brave стоит послушать, даже если вы не любите тяжелую музыку, и обсудили нашу новую любимую группу Model/Actriz. 🔈 substack 🔈 все платформы

shame. Самая язвительная группа Великобритании продолжает обличать пороки человечества. Чарли Стин бросается на все людские качества и паттерны поведения, которые ему не нравятся — в песне Six Pack он обличает современных Наполеонов (песня буквально про Бонапарта и его попытку забыть свое прошлое), в песне Different People говорит, что люди не меняются. All The People, одна из лучших песен альбома, даром что последняя, повторяет мантру РуПола — как можно полюбить кого-то еще, если ты не полюбил себя? В Adderall Стин в стиле Лу Рида обличает людей, злоупотребляющих стимуляторами (тут, кстати, где-то поет Фиби Бриджерс, но услышать это невозможно). Чарли настолько вдохновенно обличает все эти пороки, что в какой-то момент становится понятно — знаком он с ними не понаслышке, а на личном примере. Big Brave. После небольшого путешествия в родной для этой группы мир кантри, Big Brave вернулись к адской тяжести и длиннющим композициям. Это музыка не песенная, а настроенческая, ее надо оценивать по тому, какие чувства она вызывает в душе, новый альбом, как мне кажется, про отчаяние и про желание проораться через толщу эмоционального груза. Хрупкий голос Робин Уотти то выходит на передний план, то утопает в этой толще. Одна из лучших современных тяжелых групп не подводит, сходите на их концерт, если будет возможность. bequiet. Альбом о боли и одиночестве и желании найти свет в беспросветном мраке. Тема боли сквозная — лирическому герою Алмаза Салихова очень больно, и он довольно метко это выражает в словах и музыке, которая ближе всего к трип-хопу, хотя скорее это эклектичный слепок музыкального мира автора. Сильный альбом, в котором в первую очередь подкупает хорошее понимание, что такое песня и зачем она автору нужна — для выражения ярко выраженных и очень сконцентрированных, как сгущенка, эмоций.В треке «Выбери сам» bequiet создает ощущение множества голосов в голове, среди которых герой песни ищет какой-то один и за него цепляется. Почему герою плохо, понятно и без слов — война тут витает незримо, но не заметить ее невозможно, хотя бы по строчкам «не стреляй, смотри в мои глаза». Редкий пример уместного релиза из России в эту ужасную дату. Model/Actriz. Альбом-путешествие по внутреннему миру американской группы, которая звучит так, будто выросла где-то между Лондоном и Дублином в одних школах с музыкантами Gilla Band. Вот что пишет про Model/Aktriz великая Лера Лазарева: «песни model/actriz не жуткие и не грустные, в них нет мрака, присущего ирландцам gilla band, или тоски, которая ощущалась на последнем альбоме pile. эти песни энергично тревожные, взбудораживающие. они имеют гораздо больше общего с музыкой death grips, чем, скажем, с представителями экспериментального нойз-рока последней декады. манера, с которой коул хейден проговаривает, почти зажевывает строчки - будто что-то внутри мешает ему сделать вдох - придает музыке интимность. он извлекает ее из воздуха и буквально запихивает глубоко внутрь, чтобы каждое сказанное слово ощущалось как плевок на лицо». Очень понравилось. Gorillaz. Группа, где Деймон Албарн реализует свои мечты записывать большую поп-музыку, выпустила лаконичный и непритязательный альбом с горой хороших людей на фитах, особенно мне понравился со Стиви Никс, но и песня с Тейм Импалой тоже прекрасная. Необязательность и лаконичность — главный плюс альбома. Арсений Креститель. Всего две песни музыканта, с которым у меня никак не складывается эмоциональная связь, но какие песни — первая про то, куда деваются цветы (на могилах солдат растут), вторая инструментальная. Про синглы я пишу редко, но это очень соответствующая моменту музыка. The Necks. Час музыки от одной из лучших современных околоджазовых групп. Нечего больше сказать, это великолепная музыка от

потрясающих импровизаторов, которые чувствуют музыку как никто вообще.

Группа Pile записала самый интересный альбом в карьере, у Кэролайн Полачек — поп-музыка для тех, кто не любит поп-музыку, Анна Би Сэведж уничтожает слогом и шепотом, а Скриллекс уничтожает звуком. Обо всем этом — в новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» с Лерой Лазаревой и Пашей Борисовым. 🔈substack 🔈все платформы